Quando il rock incontra il design! Kartell mostra la sua anima rock con la nuova collezione Mademoiselle ideata da Philippe Starck e Lenny Kravitz

All’evento in via Turati a Milano, eravamo tantissimi, tutti in attesa di entrare nel flagstore Kartell che, per l’evento, si era trasformato in un vero e proprio palcoscenico rock. All’arrivo delle guest star Philippe Starck e Lenny Kravitz la sera si è trasformata in pieno giorno illuminata dai tantissimi flash dei tantissimi partecipanti e dei semplici curiosi. Ad un passo da noi l’icona del design Philippe Starck e quella del rock Lenny Kravitz!

Kartell torna a stupirci con questa joint-venture che unisce il mondo della musica rock a quello del design. La rock-icon americana Lenny Kravitz, da sempre appassionata di design, insieme al suo Kravitz Design Team, ha ridisegnato in esclusiva per Kartell la collezione Mademoiselle già resa celebre da Starck, creando per l’occasione sei nuove poltroncine dal design assolutamente rock!

Un sorridente Kravitz ha commentato così la sua esperienza: “Philippe Starck ha rappresentato un’incredibile supporto per la mia avventura nel design, e quando mi ha chiesto di reinterpretare la sua Mademoiselle per Kartell ero raggiante all’idea che due icone collaborassero per un progetto del genere”.

Per Starck, amico di vecchia data di Kravitz, la rivisitazione delle sue Mademoiselle è stata sorprendente ed ha aggiunto:

“Lenny ha raggiunto la vetta nell’universo musicale. Per lui è giunta l’ora di trasformare la magia della sua musica in materia, in sedie o in lampade… Una nuova esperienza per Lenny, una nuova sfida per noi!”

Rock’n roll is dead? Sicuramente non da Kartell! Nel flagstore si respirava un’incredibile aria rock tra casse, microfoni, chitarre e, ovviamente, sedie! Un evento imprendibile per i fan di questa meravigliosa triade Kartell-Starck-Kravitz. Il polverone non poteva mancare anche in questo caso, con un pubblico decisamente spaccato sul nuovo prodotto Kartell. Per alcuni una mossa totalmente sbagliata, con una Mademoiselle mortificata, per altri un incredibile mix vincente. Sicuramente un ottima mossa di marketing non trovate? Vi lascio alla gallery così mi dite la vostra;)

• Guarda i lavori di Kravitz Design
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Stefano Giovannoni firma il design del termoarredo Trame per TUBES. Elementi tubolari in acciaio sorprendentemente trattati come fili sottili e colorati che si intrecciano. Un concentrato di tecnologia e design. Scopriamolo insieme E’ uno degli ultimi nati in casa TUBES e a firmarlo è uno dei progettisti più importanti del panorama italiano del design. Stiamo parlando di Trame e del suo celeberrimo designer Stefano Giovannoni che durante l’intervista al Salone mi spiega così il suo progetto:

“Ho pensato a Trame come un filo che disegna una serie di trame tridimensionali. Questo filo si muove creando delle sinusoidi in senso alternato sulla superficie regalando una stupenda sensazione tridimensionale che si enfatizza ancora di più tra l’oggetto ed il fondo”

Trame rivoluziona l’elemento radiante mettendo in scena un modo nuovo di concepire un oggetto domestico fino a non molto tempo fa ritenuto poco interessante dal punto di vista dell’interior design. Termoarredi che si caratterizzano per il design scultoreo e sempre più lontano dai vecchi standard estetici che lo vedevano più come un oggetto da nascondere che da esibire.

TUBES propone nuove reinterpretazioni dei classici radiatori (celeberrimo il caso di add_On, entrato a far parte della collezione del Centre Pompidou di Parigi) e Trame non fa certo eccezione.

Gli elementi tubolari in acciaio, come racconta lo stesso Giovannoni, sono trattati come morbidi fili sottili che si inseguono tra trama e ordito per comporre un vero e proprio “tessuto di calore“. Il progetto, se da un lato si caratterizza per il notevole impatto estetico, dall’altro si presenta come un’assoluta innovazione dal punto vista tecnico: per la prima volta le valvole sono svincolate dal corpo scaldante e collegate in remoto, per non guardare in alcun modo la morbidezza delle linee. Una caratteristica che subito salta agli occhi, rapiti dalla fluidità e dalla continuità delle forme.

Un caldo intreccio disponibile in tre diverse varianti, Trame 14, 20 e 28 in base al diametro degli elementi, che Giovannoni descrive così:

“Col diametro più sottile si percepiscono meglio i vuoti ed è più forte il senso del movimento. Ma il diametro maggiore dà all’oggetto una potenza ed una forza che valorizza ancora di più l’oggetto. Per questa caratteristica tridimensionale il bianco dà al prodotto un valore estremamente raffinato“.

Un prodotto unico, che spero abbiate avuto modo di ammirare al Salone del mobile. In caso contrario vi lascio ad una piccola gallery e spero che Trame vi sorprenda così come ha sorpreso me;)

add_On Tubes

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Triennale di Milano. Ross Lovegrove firma i pannelli LiquidKristal per Lasvit. Tecnologia e design per un nuovo prodotto architettonico, pronto a sostituire la monotonia delle tradizionali strutture in cristallo con pannelli ondulati, dinamici e caleidoscopici.

Ross Lovegrove è un designer lungimirante e visionario il cui lavoro è considerato al vertice della stimolazione di un cambiamento profondo nella fisicità del nostro mondo tridimensionale.

Ispirandosi alla logica e alla bellezza della natura, il suo design è caratterizzato da una triade tra tecnologia, scienza dei materiali e forme organiche intelligenti, creando ciò che molti leader del mondo del design industriale vedono come la nuova espressione estetica del 21° secolo.

Un mix vincente come dimostra anche l’esposizione del prodotto LiquidKristal in Triennale, con dei pannelli fluidi dal design organico ispirato ai movimenti della natura -in pieno stile Lovegrove-. Un progetto ipertecnologico nato grazie ad un nuovo processo produttivo che lo stesso Lovegrove definice “trasferimento termico ad alta precisione“. Un prodotto estremamente interessate che regala affascinanti e suggestivi giochi di luci ed ombre. Una produzione personalizzabile con stampi modificabili a seconda delle esigenze produttive.

LiquidKristal è ideale per gli esterni e perfetto per gli interni, ottimo per creare pannelli divisori, padiglioni dall’architettura affascinante e spettacolare, vetrate isolanti e molto altro ancora.

Lovegrove definisce così il suo nuovo prodotto: ”Il vetro è un materiale magico: cattura la luce e le trasparenze durante il processo della fusione e passa in un momento da liquido a solido. Le sue peculiarità possono essere controllate dall’azione combinata di conoscenze nei campi del design, della fisica e della tecnologia“.

Per chi è stato in Triennale, oltre che un rifugio dal caos di quei giorni, lo spazio espositivo era davvero suggestivo. A voi è piaciuto?

• Sito ufficiale Lasvit
• Ross Lovegrove

Il video esprime al massimo la bellezza e le caratteristiche di questa libreria realizzata da scaffali di acrilico nero (sia lucido che opaco) spesso appena 5 mm. Le lastre sono disposte su tre livelli leggermente sfalsati tra loro che ne complesso però regalano geometricità alla libreria nonchè una notevole robustezza.

La libreria è fruibile da entrambi i lati e, come si vede dal video, oltre ad un bel prodotto di design regala effetti di luci ed ombre che rapiscono al primo sguardo. Scatter Shelf è indubbiamente interessante ma esprime il meglio di sè quando ospita libri ed oggetti al suo interno o, meglio ancora, quando riesce a catturare luci e riflessi dei lettori in prossimità della libreria stessa creando un bellissimo effetto caleidoscopico.

Per me semplice ma estremamente d’effetto. Spero piaccia anche a voi. Vi lascio alla gallery

• Vai al sito ufficiale di Nendo / Scatter Shelf

Ecco una collana che noi appassionati del design non possiamo assolutamente perdere! E’ la nuova collezione, edita da Hachette, dedicata ai Protagonisti del Design.

Spesso mi capita di ricevere delle mail da voi lettori nelle quali mi chiedete un suggerimento, un consiglio… molto spesso su progetti, altre volte su prodotti, collane o libri. Beh, per tutti quelli che mi chiedono monografie, o case editrici che producono interessanti monografie oggi ho finalmente la risposta alle vostre domande. Finalmente posso segnalarvi una collana esclusiva dedicata ad I Protagonisti del Design. Alcuni di voi magari staranno ancora a godersi gli ultimi giorni di vacanza, ma ne approfitto per segnalarvi questi volumi, da sfogliare perchè no, anche sotto l’ombrellone e poi custodire gelosamente nelle nostre librerie. Una collana ben fatta, ricca di immagini e contenuti originali. Tutto quello che c’è da sapere sui nostri designer preferiti: biografia, opere, metodo di lavoro, percorso artistico e professionale del designer e galleria di progetti del passato e contemporanei.

A Natale è stata la volta de I Maestri dell’Architettura, una collana che avete avuto modo di apprezzare molto bene, oggi invece Hachette ci propone la collana dedicata ai Protagonisti del Design! E come fare a perderla?! Dal 26 Agosto in edicola troverete questa nuova collezione di eleganti monografie e preziose stampe dedicate ai nomi più illustri del design, italiani ed internazionali.

Philippe Starck, Achille Castiglioni, Richard Sapper, Enzo Mari… Solo per citare i primi numeri della collana! In ogni numero troverete un volume monografico ed una stampa che riproduce uno schizzo originale  o un oggetto di design che rappresenta al meglio il protagonista del volume.

Vi consiglio di correre a prenotare il primo numero uscito il 26 Agosto a 2,99€. Troverete la prima monografia dedicata a Le Corbusier, con stampa che riproduce la tavola di brevetto della chaise longue LC4 del 1928, disegnata da Le Corbusier con Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand.

Per chi è interessato può scoprire l’offerta sul sito dell’Hachette per ricevere i volumi direttamente a casa: ogni 45 giorni 3 volumi e 3 poster! Per voi lettori di A+D in anteprima un estratto del volume dedicato ad Achille Castiglioni .

Vi saluto con una bellissima frase di Achille Castiglioni che troverete sulla monografia a lui dedicata:

“Cancellare, cancellare, cancellare e alla fine trovare un componente principale di progettazione; noi mentre progettavamo eravamo contro l’invadenza del disegno, eravamo alla ricerca del tratto minimo che serviva alla funzione; volevamo arrivare a dire: meno di così non si può fare“.

Correte in edicola!

• Scopri l’offerta al sito Hachette

Oggi esco un po’ dai progetti che solitamente recensisco su A+D. Parlo sempre di progetti di design e di architettura ma mai di libri o collane. Dal prossimo anno però aprirò una nuova rubrica dedicata ai libri di design e architettura. Per questo motivo ne approfitto segnalandovi la prossima opera di Hachette -in edicola- dedicata ai Maestri dell’Architettura che penso possa interessare molti di voi. Un’esclusiva collana di monografie e stampe dedicata ai maestri dell’architettura moderna

Mi fa davvero piacere segnalarvi questa nuova collana edita da Hachette e dedicata ai maestri dell’architettura moderna. Una splendida raccolta di monografie e stampe che noi appassionati dell’architettura e del design non possiamo perdere. Un’elegante raccolta ottima per tenersi aggiornati, per gli appassionati o, più semplicemente, da collezionare ed esporre. Ho avuto modo di avere in anteprima alcuni numeri della collana e posso dirvi che sono rimasta piacevolmente colpita dalla qualità dei contenuti e dalle bellissime immagini contenute nella collana.

Wright, Fuksas, Hadid, Le Corbusier, Gaudì, Botta, Calatrava, Libeskind, Sullivan, Van Der Rohe, Piano solo per citare alcuni dei grandi nomi compresi nell’opera di Hachette. In ogni monografia troverete la formazione, il percorso artistico e professionale, le più celebri opere dell’architetto in questione illustrate da spettacolari immagini. E ancora, l’analisi di una delle opere più rappresentative del Maestro e una galleria di progetti realizzati, in costruzione e in fase di realizzazione.

L’opera quattordicinale è in edicola da martedì 28 Dicembre con la prima uscita dedicata a Renzo Piano a 2,99€. Nella seconda uscita, di martedì 11 Gennaio, troverete la monografia dedicata a Frank Lloyd Wright e, in più, l’elegante cartella portfolio per custodire le preziose stampe della collezione. Per qualsiasi altra informazione sulla collana (vantaggi sugli abbonamenti, costi, uscite…) vi lascio al sito ufficiale di Hachette Fascicoli.

Per non perdere nemmeno un numero vi consiglio di andare a prenotare la vostra copia in edicola -come ho fatto io- oppure potete riceverli comodamente a casa sottoscrivendo l’offerta di consegna a domicilio! Intanto vi lascio con una bellissima frase di Renzo Piano che ho letto nella monografia a lui dedicata:

“L’architettura è l’arte di dare rifugio alle attività dell’uomo: abitare, lavorare, curarsi, insegnare e , naturalmente, stare insieme. E’ quindi anche l’arte di costruire la città ed i suoi spazi, come strade, piazze, ponti e giardini…”

• Scopri tutto al sito Hachette Fascicoli

Una delle ultime creazioni della designer irachena Zaha Hadid. E’ Genesy, la lampada da terra prodotta da Artemide. Forme morbide, linee scultoree in pieno stile Hadid

“Come nello sviluppo organico degli alberi questa scultorea lampada emerge da un’interconnessa rete di supporto estensiva posta alla base. Come un organismo in crescita, dal sistema di supporto centrale spuntano dei rami che, attraverso una geometria radiale, incrementano la forza dinamica e tensionale della struttura. La natura nutre il design man mano che i bracci della lampada si sviluppano accrescendo sempre più il contrasto tra positivo e negativo, concavo e convesso, tensione e compressione“. Con queste parole la Hadid racconta la sua imponente lampada. Un’opera scultorea che, a primo impatto e a detta di molti, stupisce e rapisce.

Disponibile in nero e bianco laccato la lampada è realizzata in poliuretano stampato ad iniezione. I vari tipi di illuminazione della lampada possono essere gestiti attraverso i due pulsanti touch posti al centro del corpo della lampada: diretta LED e indiretta alogena e fluorescente.

Non vorrei risultare impopolare ma personalmente la trovo pesante e non particolarmente accattivante. Un corpo lampada sovrabbondante ed una sorgente luminosa dalle dimensioni forse troppo ridotte. La solita opera d’arte più che di design, alla quale Zaha Hadid ormai ci ha abituati. L’avrei più apprezzata al massimo come lampada da tavolo. Ma mi piacerebbe sapere anche il vostro parere. Intanto penso al lampadario Vortexx di 150.000€ e mi chiedo quanto costerà Genesy??

• Zaha Hadid e Genesy

Un lampadario senza lampada può illuminare i nostri ambienti? Sì, se stiamo parlando del Tunnel Solare di Ross Lovegrove.

La prima lampada a luce naturale. Uno dei più grandi esponenti del Green Design, disegna per Velux un nuovo tipo di illuminazione, che sfrutta la luce solare. Ross Lovegrove, ci stupisce ancora una volta con il suo ultimo incredibile progetto.Niente pannelli fotovoltaici, led o elementi che richiedono consumi energetici, ma il più semplice dei disposisitivi. Un vero e proprio tunnel capace di trasportare la luce naturale direttamente in casa. Un elemento di arredo elegante e d’effetto perfetto in tutti gli ambienti.

Il sole arriva così in casa o in ufficio anche là dove non ci sono finestre. Un lampadario senza lampada, una scultura dal design organico, essenziale e bio-inspired,  elementi che contraddistinguono lo stile del celeberrimo designer britannico.

Il Tunnel Solare disegnato per Velux è costituito da un tunnel altamente riflettente, ricoperto di Miro-Silver (materiale riflettente che aumenta la capacità di diffusione di oltre il 98% con qualsiasi angolo di incidenza dei raggi solari) che convoglia i raggi solari, dal tetto e li restituisce come luce all’interno delle case. La luce naturale viene distribuita nell’ambiente grazie al particolare diffusore a goccia che può essere regolato in altezza per modificare l’intensità luminosa. All’esterno si presenta come una qualunque finestra o cupolino Velux e per l’installazione bastano pochissime ore.

Questo particolare sistema illuminante è stato insignito con il prestigioso Red Dot Award 2010 nella categoria Best of the Best 2010!! Esposto al Fuorisalone devo ammettere che l’effetto che regala questa incredibile “lampada” è indescrivibile è davvero meravigliosa ed emette una luce brillante ed estremamente intensa.

Un principio già conosciuto, ma reso unico e poetico grazie all’apporto creativo del designer Lovegrove. Che ve ne pare? Scoprite tutto nella gallery

• Scopri tutto sul Tunnel Solare al sito Velux

Al Salone del Mobile un’ insolita installazione Kartell.

Finalmente mi trovo nei pressi del padiglione dedicato al brand Kartell. Vengo accolta in uno spazio antistante totalmente nero, con un maxischermo dove scorrono immagini di prodotti Kartell ed alcune interviste dei designer che hanno reso celebre il brand. Una volta entrata nel cuore dello stand trovo un nuovo registro Kartell.

Dopo la teatralità policroma e testata delle installazioni passate, Katell si presenta al pubblico con un look total black! Un layout sofisticato, un mood museale e una nuova collezione esposta su pedane argentate che sottolineano ad hoc una serie di prodotti rigorosamente black (in esposizione ma ovviamente disponibili in un range di colori vivaci o trasparenti).

Uno stand insolito, che stupisce, lontano dalla policromia a cui Kartell ci ha abituato, ma con prodotti che non tradiscono le aspettative, che prendono forma attraverso le più sofisticate tecnologie produttive con un design ora rigoroso ora irriverente. Il team di progettisti si arricchisce e accanto ai nomi storici come Philippe Starck, Piero Lissoni, Ferruccio Laviani (progettista dello stand) e Patricia Urquiola si affiancano nuovi nomi come Tokujin Yoshioka, Mario Bellini, il gruppo Nendo e gli svedesi Front.

La nuova collezione propone accanto ai grandi classici come sedie, divani e tavoli prodotti mai realizzati prima da Kartell come consolle o orologi a parete. Tra gli oggetti che più mi hanno colpito ci sono sicuramente le sedute di Philippe  Starck realizzate in collaborazione con Moschino, la libreria Sundial del gruppo Nendo, il portariviste Front Page del gruppo Front Design e la sedia Masters sempre di Starck che mi ha lasciato letteralmente senza parole e immagino lascerà piacevolmente colpiti molti di voi…

Madamoiselle Moschino è la nuova poltroncina realizzata da Philippe Starck in collaborazione con Moschino che ha curato quattro differenti look per i tessuti che ricoprono la seduta. Una struttura in policarbonato trasparente o nero impreziosito dai tessuti fantasia di Moschino.

Gli svedesi di Front design presentano invece Front Page un portariviste che ha lasciato tutti i visitatori incantati. Un soffio di vento improvviso sventaglia le pagine di una rivista. Parte da questa ispirazione il loro portariviste che sembra congelare un momento esatto del movimento delle pagine mosse dal vento dando vita ad un oggetto dalla forma sinuosa che si apre a semicerchi e flessuosi ripiani.

E sempre per libri e riviste nasce la libreria Sundial del gruppo Nendo Design. Una libreria a quattro piani con una serie di divisori opalini disposti a diverse angolature che creano giochi di luci ed ombre dinamici e accolgono i libri creando un gioco di piacevoli movimenti.

Concludo con la seduta Masters di Philippe Starck che questa volta mi ha lasciato senza parole. Manster è un concentrato di storia, un omaggio a tre icone del design, una fusione magistrale per ottenere una “summa stilistica”. E’ Master la sedia che riassume la serie 7 di Arne Jacobsen, la Tulip di Eero Saarinen e la Eiffel di Charles Eames. Trovo il mix meraviglioso per noi amanti del design, un ibrido accattivante e carico di storia. Che ne pensate?

Altri complementi d’arredo. Nell’ordine Audrey di Piero Lissoni, Bloom di Ferruccio Laviani, Magic Hole Sofa e Tic&Tac di Starck ed Invisibles.

L’uovo, lo vedete dalle immagini ha una forma rivisitata, molto più affusolata e aerodinamica e racchiude all’intrerno una sorpresa firmata Pininfarina.

N’Uovo, questo il nome, è un mix di food-design, arte del cioccolato e storia del design. Sono infatti tre le figure professionali che hanno concepito N’uovo. La parte più golosa è stata curata dal maestro Guido Gobino,  marchio storico del cioccolato torinese.

La forma insolita, più affusolata e tronca alla base, è invece opera della designer Daniela Cavalcabò. Ciliegina sulla torta la sorpresa firmata Pininfarina. Un elegante porta matite realizzato in alluminio emblema di tutti i designer.

Presentato al Torino World Design Capital, quest’anno è stato riproposto per gli amanti del design e del cioccolato! 800gr di finissimo cioccolato per 350€! Se qualcuno l’ha ricevuto ci faccia sapere se ne è valsa la pena;)

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