Nella più esclusiva strada dello shopping internazionale, Via MonteNapoleone, dalla collaborazione tra l’Associazione della Via MonteNapoleone, Citroën e Cosmit nasce la mostra “MonteNapoleone Design Experience by Citroën. AUTO-MOBILI”, che ripercorre 50 anni di storia del design con la presentazione dei mobili esposti nelle 50 edizioni del Salone del Mobile e delle auto Citroën che hanno fatto epoca.

Un evento da non perdere per gli amanti del design e delle auto d’epoca. Il progetto firmato dall’architetto Piero Russi, in collaborazione con l’architetto Carolina Nisivoccia, prevede la costruzione di 5 case in legno dalle linee pulite ed essenziali in ognuna delle quali viene ricreata l’atmosfera delle 5 decadi che hanno formato la vita del Salone del Mobile, utilizzando i prodotti icona che le hanno contraddistinte.

Esposti davanti a ciascuna casa, i modelli Citroën di alta gamma di ogni periodo. In particolare, l’ultima installazione che riguarda il periodo contemporaneo, vede protagonista Citroën DS5, la più recente creazione della linea DS.

A completamento della mostra, in Piazzetta Croce Rossa, in una suggestiva cornice realizzata con un tappeto “erboso” rosso semisrotolato, il concept car sportivo elettrico Citroën Survolt potrà essere ammirato dagli oltre 300.000 visitatori attratti dalla “Città dei Saloni”.

Dal 17 al 22 Aprile, appuntamento da non perdere in Via MonteNapoleone, in occasione del Salone del Mobile 2012. Save the Date!

A pochi giorni dall’apertura del Salone Internazionale del Mobile di Milano il designer svizzero Simone Viola presenta in anteprima la sua prima collezione privata intitolata “twentytwelve collection“, serie di arredi dalle forme accattivanti, personalizzabili nei materiali e nelle finiture.

La collezione è composta da 4 pezzi: Anthony I (poltrona schienale alto), Alea (seduta), GinKi (tavolino) e Lady Rose (chaise longue). Arredi diversi tra loro ma con un denominatore comune: una forte personalità.

“E’ stata una sfida perchè a volte dal concetto iniziale all’oggetto finale vi sono molte modifiche a causa di necessità produttive. In questo caso grazie al grande lavoro svolto insieme ai miei collaboratori siamo riusciti a materializzare questi concetti senza scendere a compromessi.” -afferma il giovane 27enne.

Su richiesta ogni singolo arredo può essere personalizzato nei dettagli; dall’utilizzo di materiali differenti per i rivestimenti (cuoio, pelle, tessuti con textures,…) alla vasta gamma di verniciature (dall’opaca al metallizzato). Il pezzo in se quindi non è che una base per poterlo adattare a qualcosa di estremamente personale, come un abito su misura.

“twentytwelve collection” è la prima di una serie di collezioni personali che avranno l’obiettivo di proporre prodotti di qualità, interamente lavorati a mano, personalizzabili ed a prezzi sempre più competitivi. Complimenti ancora a Simone per il bellissimo lavoro svolto!

Le immagini nell’ordine: Anthony I, Alea, GinKi, Lady Rose

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BOMBAY SAPPHIRE in occasione della Milano Design Week apre in Zona Tortona lo Spazio GAUSSIAN BLUR, dove sarà esposta l’installazione BOMBAY TWIST realizzata dai designer Moritz Waldemeyer e Florian Dussopt.

Da sempre protagonista del mondo del design, grazie alle numerose collaborazioni con i più importanti designers di fama internazionale tra cui Tom Dixon, Karim Rashid, Patricia Urquiola e tanti altri, per l’edizione 2012 della design week milanese, Bombay Sapphire è protagonista del Fuori Salone di Zona Tortona con la Bombay Twist, un’incredibile spirale luminosa blu zaffiro realizzata in molteplici materiali da due innovativi designer: il tedesco Moritz Waldemeyer e il francese Florian Dussopt.

Gli eventi del Fuorisalone legati a Bombay Sapphire sono sempre memorabili e di grande stile. Ogni anno le collaborazioni con i designer riescono a creare eventi imperdibili. Ricorderete tutti l’edizione col mitico Karim Rashid, e le successive edizioni ogni anno più coinvolgenti!

Quest’anno ci troveremo davanti un’installazione, alta sei metri, che ospita un attraente e sinuoso gioco di luci; sulla sua superficie verranno proiettate immagini suggestive ed evocative, rigorosamente blue sapphire.

Florian Dussopt aggiunge a proposito della Gaussian Room: “Questo spazio vuole essere un luogo di incontro per la community dell’imagination e per i creativi del design, un luogo dove scambiarsi informazioni e creare nuove tendenze; ci piacerebbe esportare questo concept anche in altri festival del design, ma qui a Milano avremo sicuramente il mix di elementi migliore. Abbiamo scelto il nome di “Gaussian blur” ispirandoci al software grafico usato per sfocare e mixare le immagini, così come vorremmo accadesse in questo spazio, attorno alla Bombay Twist”.

La Bombay Twist verrà ospitata allo spazio “Gaussian Blur“, un luogo d’incontro dedicato ai designers, un mix  di creatività, networking, musica e cocktails firmati Bombay Sapphire, nato dalla felice collaborazione con i due designer.

L’appuntamento è dunque presso lo spazio GAUSSIAN BLUR in via Tortona, 37 -aperto al pubblico tutti i giorni dalle 10 alle 22; nei giorni 20-21-22 aprile
dalle 19 alle 21 degustazione dei migliori cocktail Bombay Sapphire aperta al pubblico- Vi aspetto!

Per avere un anticipo dell’esperienza guarda il video “Bombay Sapphire infused with imagination”

In via Tortona 27, al Superstudio Più torna per il quarto anno, allargato dalla Extension al Superstudio 13, il Temporary Museum for New Design, manifestazione ideata per ospitare in modo originale i progetti di grandi brand ma anche di sicure promesse, seguendo il concept di successo “meno fiera e più museo”

Quest’anno l’evento propone una linea conduttrice inedita: “Telling a Story”, il design raccontato da parole, aforismi, lettering lungo il percorso comune del Temporary Museum con il pensiero di grandi architetti e intellettuali, per riflettere, per capire. Installazione grafica dell’artista Flavio Lucchini.

Giusto un’anteprima da saggiare a pieni polmoni! Percorsi sensoriali spiazzanti, realtà parallele e realtà aumentata. Design da vivere, emozioni da provare. Scenari fantascientifici portano il visitatore nel futuro della tecnologia, nelle case di domani. Due installazioni che evocano una foresta mistica e concettuale nella grande sala dedicata a Canon (by Toshiki Kiriyama).

Uno spazio morbido e spiazzante in cui riposare ammirando l’installazione del video-artist Yuri Ancarani per Alcantara (by Giulio Cappellini). Labirinto di immagini, luci, suoni per raccontare le fonti di ispirazione di Foscarini (by Vicente Garcia Jimenez). Ologrammi, giochi di luci e ombre per l’installazione “White Air” di Cristalplant & Poliform (by Carlo Colombo), con i risultati del contest tra i designer under 40. Arredi innovativi modulari e intercambiabili sostituendo le superfici per Ronda Design (by Giorgio Corrà), presentati tra proiezioni, tapis-roulant, installazioni virtuali. Evocando areoporti e grandi spazi pubblici Kusch+Co presenta una installazione scenografica che coinvolge tutti i sensi. Vi si narra la sua storia con testi, interviste, immagini e filmati, con luci, suoni, materiali e prodotti (by Atelier Brückner).

Il bagno si trasforma in biblioteca, la vasca è accogliente come una poltrona mentre ti abbraccia nella morbida schiuma che sostituisce l’acqua: è l’idea della azienda giapponese di sanitari Lixil (by Kenya Hara) che circonda di libri il momento più intimo. Con Diesel la casa (realizzata in collaborazione con Foscarini, Moroso e Scavolini) è casual, incentrata attorno alla nuova “Social Kitchen”, perfetta “party room” della propria abitazione. Con Samsung (by Italo Rota) si entra nel futuro, in un ambiente da scoprire attraverso la realtà aumentata. Lo spazio grigio e indistinto si trasforma e si anima passo dopo passo utilizzando il Galaxy Tab, che rivela una vita smart e una casa smart.

Il resto non ve lo voglio svelare già da adesso, ma vi assicuro che ad ogni piano dello spazio SUPERSTUDIO PIU sarete completamente immersi nel design con oltre 40 mostre, 200 designer da tutto il mondo e più di 13mila mq di esposizioni!

• Guarda il video di presentazione

Al Fuorisalone 2011 per Oji Design, le creazioni della designer sarda Annalisa Cocco. La leggerezza del vetro incontra il design

“Piccoli miracoli di trasparenza tangibile, inaspettate unioni di delicatezza e forza concettuale” nascono dalla mente di Annalisa Cocco, designer sarda che ha dedicato anni alla ricerca, alla progettazione e alla produzione di manufatti al confine tra design ed artigianato.

Oji Design l’abbiamo conosciuto qualche giorno fa con l’anteprima Mies’ Nightmare. Ma i palermitani Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, leader dello studio Oji, tornano a far parlare di sè con le creazioni della Cocco. Una selezione di progetti riuniti sotto il nome TOUMEI (in giapponese, trasparenza) forme di un vetro che muta mantenendo i geni di una discendenza comune: le dimensioni discrete, i rimandi ad un’essenza organica, vegetale, le allusioni sussurrate, una certa sottile, necessaria, vivificatrice ironia.

Piccoli capolavori in vetro, eterei ed ironici pronti a diventare archetipi contemporanei che rispondono al motto GOOD IDEAS NEVER DIE!

Le creazioni di Annalisa Cocco saranno in mostra insieme al resto della collezione Oji in occasione dell’evento GOOD IDEAS NEVER DIE / A PICTURE OF OJI, che avrà luogo durante la prossima Milano Design Week presso la Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano.

• Scopri tutti i progetti di Annalisa Cocco

Oji presenta in anteprima la Design Collection 2011, prossimamente in mostra a Milano in occasione della Design Week. Scopriamo il tavolo Mies’Nightmare…

Oji è il nome di una stazione della metropolitana di Tokyo ma di giapponese c’è solo questa parola in questo studio di design visto che loro sono italianissimi. I designer dello studio Oji sono Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, vengono da Palermo lì dove Oji si legge ‘oi’  e nel dialetto antico significa ‘oggi’. Vivono dunque il presente cercando di interpretarlo attraverso i maestri di ieri e le influenze japan con una brand che guarda al futuro e che ambisce alla mutevolezza e alla sperimentazione continua.

Al prossimo Salone del Mobile presenteranno Mies’Nightmare la materializzazione del peggior incubo del sacerdote del less is more:
la linearità pura e candida delle forme tormentata dalla diabolica tentazione delle curve. Un progetto ironico ma estremamente ricercato e sofisticato che potrete ammirare dal 12 al 17 Aprile presso la galleria Antonio Colombo -via Solferino 44 Milano-. Per me uno dei tavoli più interessanti e particolari presenti sulla scena del design italiano.

Andiamoli a scoprire a Milano dal 12 al 17 Aprile. Complimenti ragazzi!

• Vai al sito Oji Design
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Salone del Mobile 2011. Poco più di un mese ci separa dall’attesissimo evento italiano dedicato al design. Dal 12 al 17 Aprile Fiera Rho apre le porte alla 50esima edizione del salone internazionale del mobile

Dopo un fantastoco Salone del Mobile 2010, al grido di “50 Year Young” si apre questo 50esimo appuntamento che dichiara apertamente lo spirito giovane e vivace di questa edizione. 50 anni portati bene se dai 12.000 visitatori che li hanno visitati nel 1961 si è arrivati ai 297.460 del 2010 e se i 328 espositori iniziali distribuiti su 11.000 metri quadrati sono diventati negli ultimi anni oltre 2500 su più di 200.000 metri quadrati!

Imperdibili quest’anno gli appuntamenti con Euroluce, Salone Ufficio e il mitico Salone Satellite, cuore pulsante di tutto il Salone unitamente alla gremita ed effervescente Zona Tortona.

In attesa del 12 Aprile, inganneremo il tempo con una serie di articoli dedicati alle Anteprime del Salone!

Fiera Milano – Rho, 12 – 17 Aprile orari 9:30 – 18:30 . Apertura al pubblico solo Domenica 17 Aprile.

• Come arrivare al Salone del Mobile
• Vai al sito ufficiale de I Saloni Cosmit

Bysteel, una collezione di idee e progetti che prendono vita dalla più semplice delle forme: un foglio di metallo.

In zona tortona non passava inosservata l’installazione Bysteel dedicata principalmente all’outdoor, ma perfetta anche per gli interni. Il verde predominava nell’area dedicata all’azienda di Forlì, con arredi pronti ad abbracciare e dialogare perfettamente con la natura.

Arredi, sedute, tavoli, lampade e complementi d’arredo tutti rigorosamente in total white, caratterizzati ora da un design minimal, ora da un design più ricercato, con richiami floreali o astratti. Il metallo che di solito appare sempre così pesanti ora prende vita in forme leggere e delicate, pronte ad esaltare il verde e creare piccoli angoli freschi e fioriti.

Gli oggetti Bysteel si ispirano alla natura ed alla natura ritornano, la loro costruzione è realizzata all’interno delle officine di Forlì attraverso processi di taglio e piega, pronti ad ottimizzare degli scarti e customizzare gli oggetti. I prodotti sono interamente realizzati con materiali riciclabili e sono tutti caratterizzati da un design che prevede, in molti casi, alloggi per piante e fiori.

Come un grande origami la collezione genera volumi per farli talvolta scomparire, per illuminarli o, semplicemente farci compagnia con un tocco di verde che ultimamente non manca in nessuna collezione. In cucina, in camera da letto (vedi Moss design), nei bagni ed ora anche in giardino gli arredi vengono progettati per integrarsi con il verde ma, soprattutto, per celebrarlo ed esaltarlo come nel caso della Bysteel.

Gli arredi diventano quindi un tutt’uno con la natura, la evocano e la imitano, la esaltano e la proteggono con una collezione che si fonde letteralmente con la natura ma che si contrappone alle sue forme organiche con un design minimal e spesso geometrico. Perfetti in qualsiasi giardino e ideali anche per gli interni. Vi consiglio di vedere tutti i prodotti e scaricare il catalogo

• Vai al sito ufficiale Bysteel
• Scarica il catalogo Bysteel

Dal sud all’appartamento Lago - Zona Brera- arriva il Collettivo Su.D. Quattro giovani designer e una lampada pronta ad… ingabbiare la luce!

Sospesa, da terra o da tavolo, nell’appartamento Lago faceva bella mostra di sè Cardellino, una lampada ironica, pronta a divertire i visitatori dell’appartamento durante la settimana del design a Milano.

Cardellino fa parte di una serie di prodotti che rivelano quel modo di fare tutto partenopeo, dove la creatività da idea astratta, diventa sangue e risata. Ricorderete tutti le celeberrime bottigline “Aria di Napoli”, dove l’elemento impalpabile come l’aria veniva catturato e messo in vendita.

Da questo trae spunto il progetto Cardellino dove, come avrete capito, non è l’aria ad essere imbottigliata, ma la luce. Al pari dell’aria, intangibile e impalpabile, i quattro designer campani hanno giocato con la luce “ingabbiandola” in questa gabbia dallo stile retrò ma familiare e sofisticato.

Un gioco che continua durante l’utilizzo e la scoperta di Cardellino. Basta infatti aprire la porticina per trasformare la gabbia in una nuova lampada, che si accendere e lascia fuggir via la luce proprio come farebbe un uccellino intrappolato in gabbia.

Autori di Cardellino quattro distinte personalità, quattro designer con quattro diversi background e carriere professionali. Sono Alessio Galdi, ghaphic designer, Gaetano Auricchio, Interior designer, Claudio Viscardi, industrial designer e Domenico Rescigno, designer

Da questi quattro giovani designer, e dalla loro forte passione per il design, nasce SU.D Collective, dove la tradizione si sposa con l’innovazione e la voglia di cambiare, dove il desiderio di preservare si coniuga con la volontà di sperimentare e creare oggetti ibridi e contaminati. Dal sud, tormentato e spesso denigrato partono i loro progetti covati e ragionati ma impetuosi e inarrestabili come la lava del Vesuvio, poetici e ironici come gli animi partenopei.

I loro progetti spaziano dal design di interni, al prodotto passando per la grafica unendo le varie professionalità per creare configurazioni di lavori che rispecchiano al massimo la propria provenienza, le proprie radici.

Potete vedere altri lavori direttamente al loro sito ufficiale, che vi riporto di seguito. Ancora complimenti ed un forte in bocca al lupo a tutti ragazzi!

• SU.D. Collective site

Foto: photographer Domenico Diego

In zona tortona e al Salone del Mobile Blofield ha presentato una vasta gamma di arredi tutti rigorosamente gonfiabili!

Divani, poltrone e poltroncine per bambini colorate e morbide! E’ la nuova mission di Blofield che fa dell’aria il protagonista principale dei propri prodotti.

Divani dal design classico proposti però in chiave più che moderna realizzati in plastica (PVC) colorata o bianca. Bastano pochi minuti per un divano o poco meno di 5minuti per la poltrona.

Tutti i prodotti della Blofield sono perfetti sia per esterni che per interni e sono tutti dotati di una pompa elettrica per il gonfiaggio nonchè di un pratico trolley con rotelle per trasportare facilmente i vari prodotti.

I divani realizzati da questa società olandese all’apparenza sembrano i classici divani con spalliera e seduta in capitonè, ma la serie di divani Blo di classico ha solo l’aspetto. Basta infatti osservarli più da vicino e toccarli per scoprire un nuovo mondo fatto di aria! Comodissimi e leggerissimi i divani possono essere spostati anche da una sola persona, portati in giardino o, perchè no, in qualche altra abitazione visto che da sgonfi occupano pochissimo spazio ed hanno un peso estrememente ridotto (27Kg per il divano più grande).

Nel 2009 si aggiudicano anche l’ambito premio Red Dot Award. Tra le estenuanti passeggiate durante la settimana de I Saloni qualche minuto di assoluto relax l’abbiamo passato su questi comodi divani. Assolutamente da provare!! La risposta ai divani di plastica Kartell? Beh, sicuramente più comodi!

• Vai al sito Blofield