Al Fuorisalone 2011 per Oji Design, le creazioni della designer sarda Annalisa Cocco. La leggerezza del vetro incontra il design

“Piccoli miracoli di trasparenza tangibile, inaspettate unioni di delicatezza e forza concettuale” nascono dalla mente di Annalisa Cocco, designer sarda che ha dedicato anni alla ricerca, alla progettazione e alla produzione di manufatti al confine tra design ed artigianato.

Oji Design l’abbiamo conosciuto qualche giorno fa con l’anteprima Mies’ Nightmare. Ma i palermitani Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, leader dello studio Oji, tornano a far parlare di sè con le creazioni della Cocco. Una selezione di progetti riuniti sotto il nome TOUMEI (in giapponese, trasparenza) forme di un vetro che muta mantenendo i geni di una discendenza comune: le dimensioni discrete, i rimandi ad un’essenza organica, vegetale, le allusioni sussurrate, una certa sottile, necessaria, vivificatrice ironia.

Piccoli capolavori in vetro, eterei ed ironici pronti a diventare archetipi contemporanei che rispondono al motto GOOD IDEAS NEVER DIE!

Le creazioni di Annalisa Cocco saranno in mostra insieme al resto della collezione Oji in occasione dell’evento GOOD IDEAS NEVER DIE / A PICTURE OF OJI, che avrà luogo durante la prossima Milano Design Week presso la Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano.

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Oji presenta in anteprima la Design Collection 2011, prossimamente in mostra a Milano in occasione della Design Week. Scopriamo il tavolo Mies’Nightmare…

Oji è il nome di una stazione della metropolitana di Tokyo ma di giapponese c’è solo questa parola in questo studio di design visto che loro sono italianissimi. I designer dello studio Oji sono Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, vengono da Palermo lì dove Oji si legge ‘oi’  e nel dialetto antico significa ‘oggi’. Vivono dunque il presente cercando di interpretarlo attraverso i maestri di ieri e le influenze japan con una brand che guarda al futuro e che ambisce alla mutevolezza e alla sperimentazione continua.

Al prossimo Salone del Mobile presenteranno Mies’Nightmare la materializzazione del peggior incubo del sacerdote del less is more:
la linearità pura e candida delle forme tormentata dalla diabolica tentazione delle curve. Un progetto ironico ma estremamente ricercato e sofisticato che potrete ammirare dal 12 al 17 Aprile presso la galleria Antonio Colombo -via Solferino 44 Milano-. Per me uno dei tavoli più interessanti e particolari presenti sulla scena del design italiano.

Andiamoli a scoprire a Milano dal 12 al 17 Aprile. Complimenti ragazzi!

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Salone del Mobile 2011. Poco più di un mese ci separa dall’attesissimo evento italiano dedicato al design. Dal 12 al 17 Aprile Fiera Rho apre le porte alla 50esima edizione del salone internazionale del mobile

Dopo un fantastoco Salone del Mobile 2010, al grido di “50 Year Young” si apre questo 50esimo appuntamento che dichiara apertamente lo spirito giovane e vivace di questa edizione. 50 anni portati bene se dai 12.000 visitatori che li hanno visitati nel 1961 si è arrivati ai 297.460 del 2010 e se i 328 espositori iniziali distribuiti su 11.000 metri quadrati sono diventati negli ultimi anni oltre 2500 su più di 200.000 metri quadrati!

Imperdibili quest’anno gli appuntamenti con Euroluce, Salone Ufficio e il mitico Salone Satellite, cuore pulsante di tutto il Salone unitamente alla gremita ed effervescente Zona Tortona.

In attesa del 12 Aprile, inganneremo il tempo con una serie di articoli dedicati alle Anteprime del Salone!

Fiera Milano – Rho, 12 – 17 Aprile orari 9:30 – 18:30 . Apertura al pubblico solo Domenica 17 Aprile.

• Come arrivare al Salone del Mobile
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Bysteel, una collezione di idee e progetti che prendono vita dalla più semplice delle forme: un foglio di metallo.

In zona tortona non passava inosservata l’installazione Bysteel dedicata principalmente all’outdoor, ma perfetta anche per gli interni. Il verde predominava nell’area dedicata all’azienda di Forlì, con arredi pronti ad abbracciare e dialogare perfettamente con la natura.

Arredi, sedute, tavoli, lampade e complementi d’arredo tutti rigorosamente in total white, caratterizzati ora da un design minimal, ora da un design più ricercato, con richiami floreali o astratti. Il metallo che di solito appare sempre così pesanti ora prende vita in forme leggere e delicate, pronte ad esaltare il verde e creare piccoli angoli freschi e fioriti.

Gli oggetti Bysteel si ispirano alla natura ed alla natura ritornano, la loro costruzione è realizzata all’interno delle officine di Forlì attraverso processi di taglio e piega, pronti ad ottimizzare degli scarti e customizzare gli oggetti. I prodotti sono interamente realizzati con materiali riciclabili e sono tutti caratterizzati da un design che prevede, in molti casi, alloggi per piante e fiori.

Come un grande origami la collezione genera volumi per farli talvolta scomparire, per illuminarli o, semplicemente farci compagnia con un tocco di verde che ultimamente non manca in nessuna collezione. In cucina, in camera da letto (vedi Moss design), nei bagni ed ora anche in giardino gli arredi vengono progettati per integrarsi con il verde ma, soprattutto, per celebrarlo ed esaltarlo come nel caso della Bysteel.

Gli arredi diventano quindi un tutt’uno con la natura, la evocano e la imitano, la esaltano e la proteggono con una collezione che si fonde letteralmente con la natura ma che si contrappone alle sue forme organiche con un design minimal e spesso geometrico. Perfetti in qualsiasi giardino e ideali anche per gli interni. Vi consiglio di vedere tutti i prodotti e scaricare il catalogo

• Vai al sito ufficiale Bysteel
• Scarica il catalogo Bysteel

Dal sud all’appartamento Lago - Zona Brera- arriva il Collettivo Su.D. Quattro giovani designer e una lampada pronta ad… ingabbiare la luce!

Sospesa, da terra o da tavolo, nell’appartamento Lago faceva bella mostra di sè Cardellino, una lampada ironica, pronta a divertire i visitatori dell’appartamento durante la settimana del design a Milano.

Cardellino fa parte di una serie di prodotti che rivelano quel modo di fare tutto partenopeo, dove la creatività da idea astratta, diventa sangue e risata. Ricorderete tutti le celeberrime bottigline “Aria di Napoli”, dove l’elemento impalpabile come l’aria veniva catturato e messo in vendita.

Da questo trae spunto il progetto Cardellino dove, come avrete capito, non è l’aria ad essere imbottigliata, ma la luce. Al pari dell’aria, intangibile e impalpabile, i quattro designer campani hanno giocato con la luce “ingabbiandola” in questa gabbia dallo stile retrò ma familiare e sofisticato.

Un gioco che continua durante l’utilizzo e la scoperta di Cardellino. Basta infatti aprire la porticina per trasformare la gabbia in una nuova lampada, che si accendere e lascia fuggir via la luce proprio come farebbe un uccellino intrappolato in gabbia.

Autori di Cardellino quattro distinte personalità, quattro designer con quattro diversi background e carriere professionali. Sono Alessio Galdi, ghaphic designer, Gaetano Auricchio, Interior designer, Claudio Viscardi, industrial designer e Domenico Rescigno, designer

Da questi quattro giovani designer, e dalla loro forte passione per il design, nasce SU.D Collective, dove la tradizione si sposa con l’innovazione e la voglia di cambiare, dove il desiderio di preservare si coniuga con la volontà di sperimentare e creare oggetti ibridi e contaminati. Dal sud, tormentato e spesso denigrato partono i loro progetti covati e ragionati ma impetuosi e inarrestabili come la lava del Vesuvio, poetici e ironici come gli animi partenopei.

I loro progetti spaziano dal design di interni, al prodotto passando per la grafica unendo le varie professionalità per creare configurazioni di lavori che rispecchiano al massimo la propria provenienza, le proprie radici.

Potete vedere altri lavori direttamente al loro sito ufficiale, che vi riporto di seguito. Ancora complimenti ed un forte in bocca al lupo a tutti ragazzi!

• SU.D. Collective site

Foto: photographer Domenico Diego

In zona tortona e al Salone del Mobile Blofield ha presentato una vasta gamma di arredi tutti rigorosamente gonfiabili!

Divani, poltrone e poltroncine per bambini colorate e morbide! E’ la nuova mission di Blofield che fa dell’aria il protagonista principale dei propri prodotti.

Divani dal design classico proposti però in chiave più che moderna realizzati in plastica (PVC) colorata o bianca. Bastano pochi minuti per un divano o poco meno di 5minuti per la poltrona.

Tutti i prodotti della Blofield sono perfetti sia per esterni che per interni e sono tutti dotati di una pompa elettrica per il gonfiaggio nonchè di un pratico trolley con rotelle per trasportare facilmente i vari prodotti.

I divani realizzati da questa società olandese all’apparenza sembrano i classici divani con spalliera e seduta in capitonè, ma la serie di divani Blo di classico ha solo l’aspetto. Basta infatti osservarli più da vicino e toccarli per scoprire un nuovo mondo fatto di aria! Comodissimi e leggerissimi i divani possono essere spostati anche da una sola persona, portati in giardino o, perchè no, in qualche altra abitazione visto che da sgonfi occupano pochissimo spazio ed hanno un peso estrememente ridotto (27Kg per il divano più grande).

Nel 2009 si aggiudicano anche l’ambito premio Red Dot Award. Tra le estenuanti passeggiate durante la settimana de I Saloni qualche minuto di assoluto relax l’abbiamo passato su questi comodi divani. Assolutamente da provare!! La risposta ai divani di plastica Kartell? Beh, sicuramente più comodi!

• Vai al sito Blofield

All’interno del Salone Satellite anche quest’anno, come dal 2007, c’era il gruppo Les Belges. Una piattaforma di dieci designer con le loro proposte innovative per l’habitat domestico: sistemi di illuminazione, rivestimenti murali, tavoli e librerie, sedute e complementi d’arredo.

I dieci prescelti propongono delle soluzioni inedite che contribuiscono a sviluppare una missione ormai indispensabile del design: quella di creare un’offerta di oggetti intelligenti e sostenibili, in grado di coabitare con la meravigliosa complessità dell’universo.

Tra i vari progetti esposti ce ne sono stati tre che mi hanno particolarmente interessato. Sono le lampade Babulete e Triplex e i sistemi di arredamento del designer Emmanuel Gardin.

Inizio in ordine dalle lampade del gruppo Stuut realizzate da un collettivo composto da quattro ragazzi appassionati di design che al Salone Satellite hanno esposto la loro prima collezione di lampade: Babelute, Chicon e Carrousel.

Babulete è una lampada caratterizzata da un design ludico e puro pronta per essere “sbucciata”. Grazie alla cerniera lampo che avvolge la lampada è possibile dosare la quantità di luce che Babulete emette: da una minima quantità con la cerniera interamente chiusa fino ad un massimo con la lampo completamente aperta e la lampada aperta come un fiore sbocciato 

Triplex è invece una lampada realizzata dal designer Emmanuel Bauthier concepita per schiarire le zone oscure e spesso dimenticate che abitualmente si trovano nei nostri saloni: gli angoli delle pareti. Grazie a questo nuovo tipo d’illuminazione, gli angoli assumeranno una nuova funzionalità. La lampada si declina in diverse tipologie, dal bianco al nero, al colore, in plexiglas trasparente o opalino, brillante o satinato. Può essere installata sul soffitto, posata al suolo, come applique murale o ancora servire come lampada da scrivania, a secondo dei desideri e dei bisogni di ciascuno.

E infine i prodotti di Emmanuel Gardin il cui leitmotiv è la (multi)funzionalità e la flessibilità. Una lastra di alluminio, una volta piegata ingegnosamente, permette di classificare e disporre opere letterarie, di sedervisi sopra o ancora di diffondere una luce d’ambiente. Così come il portariviste-tavolino realizzato in alluminio bianco e dotato di quattro comode rotelline. Ci segue ovunque e dispone libri e riviste in modo ordinato. E’ dotato anche di un comodo ripiano dove riporre un libro o magri qualcosa da bere durante la lettura.

Questi che vi ho proposto sono tratti dall’esposizione al Salone Satellite ma il gruppo Les Belges vanta moltissimi designer e progetti interessanti che trovate al sito ufficiale. Non perdeteli. Vi lascio alla gallery e faccio ancora i miei complimenti a tutti i designer!

• Vai al sito Les Belges e scopri tutti gli altri designer e prodotti

Un lampadario senza lampada può illuminare i nostri ambienti? Sì, se stiamo parlando del Tunnel Solare di Ross Lovegrove.

La prima lampada a luce naturale. Uno dei più grandi esponenti del Green Design, disegna per Velux un nuovo tipo di illuminazione, che sfrutta la luce solare. Ross Lovegrove, ci stupisce ancora una volta con il suo ultimo incredibile progetto.Niente pannelli fotovoltaici, led o elementi che richiedono consumi energetici, ma il più semplice dei disposisitivi. Un vero e proprio tunnel capace di trasportare la luce naturale direttamente in casa. Un elemento di arredo elegante e d’effetto perfetto in tutti gli ambienti.

Il sole arriva così in casa o in ufficio anche là dove non ci sono finestre. Un lampadario senza lampada, una scultura dal design organico, essenziale e bio-inspired,  elementi che contraddistinguono lo stile del celeberrimo designer britannico.

Il Tunnel Solare disegnato per Velux è costituito da un tunnel altamente riflettente, ricoperto di Miro-Silver (materiale riflettente che aumenta la capacità di diffusione di oltre il 98% con qualsiasi angolo di incidenza dei raggi solari) che convoglia i raggi solari, dal tetto e li restituisce come luce all’interno delle case. La luce naturale viene distribuita nell’ambiente grazie al particolare diffusore a goccia che può essere regolato in altezza per modificare l’intensità luminosa. All’esterno si presenta come una qualunque finestra o cupolino Velux e per l’installazione bastano pochissime ore.

Questo particolare sistema illuminante è stato insignito con il prestigioso Red Dot Award 2010 nella categoria Best of the Best 2010!! Esposto al Fuorisalone devo ammettere che l’effetto che regala questa incredibile “lampada” è indescrivibile è davvero meravigliosa ed emette una luce brillante ed estremamente intensa.

Un principio già conosciuto, ma reso unico e poetico grazie all’apporto creativo del designer Lovegrove. Che ve ne pare? Scoprite tutto nella gallery

• Scopri tutto sul Tunnel Solare al sito Velux

Tra i vari spazi in zona romana ho trovato anche quello dedicato alla designer Anca Fectu e alle sue lampade. Dal 2D al 3D in poche pieghe!

Mi hanno colpito molto le lampade di Anca, oltre che per il design, per il particolare processo di produzione messo a punto per minimizzare sprechi e produrre lampade a partire da una sola lastra di materiale.

Forme semplici per lampade che, con poche pieghe, riescono ad avere una forte personalità. Una ricerca stilistica, quella di Anca, volta a produrre oggetti molto semplici ma funzionali, attenti all’ambiente e facili da produrre (e queste lampade lo sono davvero!).

Quasi tutti i suoi progetti sono infatti realizzati senza stampi, colle, nè viti. Prendono vita a partire da una grande lastra di materiale polimerico (il più delle volte plexiglass colorato o satinato bianco) tagliata in modo da ricavare quante più sagome possibili, riducendo al minimo eventuali sfridi. Sagome che prendono forma e vita nella spazio grazie alla maestria di Anca.

Tra le lampade più belle non posso non citare Liar una lampada minimal in lastra plexiglass (spessa 4mm) realizzata in tre semplici pieghe. Un foro per inserire il portalampada e il gioco è fatto!

E sempre secondo questa filosofia progettuale nascono le altre lampade, come Terrier e Filter, ed il portariviste Magazine Rack. Vi lascio con una frase di Anca che mi ha colpito molto e che condivido in pieno: ”Perché complicarsi la vita con stampi e controstampi e design sovrabbondante quando la chiave di tutto è la semplicità?” In fondo la forma più bella del design non è quella dove non c’è più niente da aggiungere, ma quella dove non c’è più nulla da sottrarre! vi lascio alla gallery

• Anca Fetcu official site

Chissà quand’è che il giapponese Tatsuo Yamamoto ha assaggiato o visto la mozzarella… fatto sta che proprio da questo alimenti tipicamente italiano -e campano- trae ispirazione la sua Mozzarella Chair.

Bianca e densa proprio come una mozzarella, la seduta di Tatsuo Yamamoto si presenta agli occhi dei visitatori del Salone del Mobile (area Satellite) con una leggerezza stilistica unica, un design leggero e soffice impreziosito da un elemento in acciaio, spesso 2mm, che abbraccia tutta la seduta creando un armonioso gioco di contrasti materici e cromatici. Da un lato l’acciaio freddo e rigido e dall’altro un morbido tessuto elasticizzato soffice e confortevole.

Sebbene di mozzarelle ne vedo e ne consumo moltissime, questa sedia mi dà più la sensazione di un morbido e gigante tofu, alimento sicuramente molto più familiare al designer (e aggiungerei anche meno buono della mozzarella!!!;) ). Alimenti a parte, il design della sedia mi piace per la pulizia e la morbidezza del segno e per l’accostamento di materiali (sembra quasi uscito dalla matita di Jonathan Ive non trovate?).

L’unica cosa negativa è che, sebbene la seduta si estremamente soffice non dà alcun sostegno alla parte lombare della schiena e risulta impossibile utilizzare i lati della seduta come braccioli. Che ve ne pare? Guarda la gallery

• Vai al sito di Tatsuo Yamamoto