E’ modulare, morbida e colorata. Si chiama Livina ed è la seduta modulare presentata al Fuorisalone 08 di Milano.

Forme customizzabili, dimensioni regolabili e scelte cromatiche personalizzabili. Così posso riassumere il progetto presentato dalla società PUREPUR nello spazio Sparkling in Zona Tortona.

Una seduta modulare caratterizzata da 3 elementi principali: uno dritto, uno a gomito ed un ultimo a tre punte.

Grazie a questi tre elementi è possibile dimensionare e creare la propria seduta a seconda degli spazi disponibili, rendendo il prodotto camaleontico e modellabile a nostro piacimento. Livina si snoda nello spazio decorandolo ed impreziosendolo con forme svariate, mai uguali, invitando al relax e al dialogo.

Il materiale con il quale è stato progettato -poliuretano espanso- lo rende adatto sia in interni che esterni. Intervistando Sylvie, una delle designer che ha contribuito alla realizzazione di Livina, ho anche scoperto che, sebbene Livina abbia una cartella colori predefinita, si possono creare pezzi con colori personalizzati, dettati direttamente dagli acquirenti.

Sempre all’interno dello spazio Sparkling era in esposizione anche un altro pezzo della collezione PUREPUR: Eco. Un volume, sempre di poliuretano, caratterizzato da una forma molto particolare, seppur semplice. Un puff caratterizzato da sei facce tutte diverse tra loro, utilizzabile sia come seduta che come divertente parete divisoria o elemento decorativo ludico. Ideale per i bambini, come la stessa Sylvie sottolinea, utilizzabile come veri e propri pezzi “lego” da assemblare e poi, come nelle migliori tradizioni, distruggere per divertirsi ancora di più. Tutto questo con morbidi elementi colorati e leggeri Continua »

Si chiama Repechage la collezione di gioielli ideata dalla fashion designer Francesca Caltabiano.

Ancora gioielli nello spazio Sparkling. Questa volta sono i ricordi i protagonisti principali dei monili creati da Francesca.

Nasce come ballerina ma la sua passione per il design la spinge fino a New York dove si laurea in Fashion Marketing. Una passione che si fonde a quella per le gemme preziose e che, unitamente ai vissuti newyorkesi, sfocia in un nuovo ed originale modo di concepire i gioielli.

Le sue collezioni prendono vita dai ricordi, ogni gioiello creato da Francesca è un concentrato di storia, un gioiello che cresce con chi lo indossa e si arricchisce di volta in volta di nuovi elementi. Repechage appunto, come “ripescaggio” di piccoli monili che utilizzavamo un tempo; singoli elementi che dialogano e che raccontano il nostro passato.

Un vecchio orecchino, una vecchia spilla o un vecchio anello: tutto può diventare l’inizio di un nuovo gioiello, di un pezzo assolutamente unico che, a differenza dei gioielli tradizionali, può rinnovarsi e aumentare il proprio valore storico e affettivo, semplicemente aggiungendo altri piccoli elementi, proprio come propone Francesca. Molte delle sue creazioni nascono insieme alle clienti, spesso partendo semplicemente da una foto di un vecchio gioiello: un passato da rielaborare, enfatizzare o semplicemente far rinascere, aiutati dalla passione e dalle ispirazioni di Francesca, tra le quali le canzoni di Giorgio Gaber (che hanno caratterizzato la sua infanzia e dalle quali prendono vita le collezioni Drago Mago) e la sua Sicilia Continua »

Maria Pina Pintus, alias PimariPì, una creativa che ha trasferito il concetto di preziosi all’ambiente domestico.

Nello spazio Sparkling, in Zona Tortona, mi hanno colpito molto i gioielli di Pimaripì. Un po’ come Riccardo Dalisi, Pimaripì progetta senza pensare: i suoi gioielli prendono vita tra le sue mani, senza un disegno ben preciso, dettati solo dall’ispirazione del momento pronti a manifestare l’espressione interiore di Maria Pina. 

Filati pregiati, intrecciati con cura per formare “ricami” preziosi suggestivi e di impatto. Aiutata solo dalle sue mani (o da uncinetti) i suoi gioielli sono delle piccole opere d’arte che raccontano la sensibilità e la creatività di Pimaripì. Creazioni insolite ed uniche, ispirate spesso allo stile liberty (corrente artistica che Maria Pina adora).  Incredibilmente bello il collier, uno dei suoi pezzi preferiti (potete vederlo nelle foto alla fine dell’articolo), un “ricamo” etereo, caratterizzato da rose stilizzare, leggermente geometriche.

Gioielli, appunto, ma anche oggetti-gioiello destinati agli ambienti domestici. Pimaripì trasferisce il concetto di ornamento personale alle nostre abitazioni e agli oggetti di tutti i giorni: complementi per la tavola, accessori per i tendaggi, bicchieri… Tutto rigorosamente fatto a mano ed assolutamente unico  Continua »

Fabio Novembre è oggi, sicuramente, uno dei talenti più originali e sorprendenti della nuova generazione del design italiano ed internazionale.

41 anni, leccese, milanese d’adozione dai tempi dell’università. E’ uno dei giovani designer-architetti più noti al livello internazionale perché sa essere carismatico, imprevedibile e abile nel firmare progetti per negozi (splendido quello di Roma), alberghi e locali ma anche divani, tavoli e oggetti che spiazzano e aprono nuovi orizzonti.

La potenza visionaria degli interni e degli oggetti disegnati da Novembre negli ultimi 15 anni (capita a pochi di avere una retrospettiva a soli 41 anni), la dimensione sartoriale con cui costruisce gli spazi piegando la materia verso condizioni e qualità inaspettate, la capacità di pensare al design come una realtà diversa, inquinata positivamente da discipline apparentemente lontane come musica, cinema, l’arte contemporanea e la moda, propongono un modo inaspettato di pensare il progetto oggi.

La sua storia è una sorta di naturale evoluzione che supera la generazione “dei padri” nobili del design italiano, insieme è uno scarto improvviso che apre scenari da percorrere per il prossimo futuro e l’avvento di un sicuro protagonista di una nuova generazione di creativi italiani Continua »

Fuorisalone ‘08, spazio Sparkling. Paola Monorchio e le sue creazioni di fashion design. Moda, packaging e gioielleria declinate in modo assolutamente originale e creativo.

Tutto parte dalla vivacità progettuale di Paola Monorchio -fondatrice del marchio Glix- una designer con una spiccata sensibilità verso i nuovi tessuti. Mi ha colpito moltissimo l’essenzialità unita alla “complessità” dei suoi prodotti: abiti versatili che prendono vita a partire da un semplicissimo rettangolo di cotone rafia (materiale morbido e confortevole che non ha bisogno di essere stirato!). 

Nessuna cucitura, nessun elemento sartoriale. Un abito geniale che, grazie a piccoli bottoncini e asole, si manifesta nella sua assoluta bellezza solo quando lo si indossa.

Adatto a tutti, dalle donne più esili a quelle più rotondette, gli abiti di Paola Monorchio hanno bisogno solo di un pizzico di fantasia e di essere modellati sul corpo proprio come una seconda pelle, come ci suggerisce il momento o il nostro stato d’animo. Lungo o corto, semplice o più eleborato, siamo noi a decidere tra le molteplici soluzioni quale sarà quella che più ci soddisferà.

La complessità del progetto non si ferma qui. La stessa filosofia progettuale è stata trasferita anche alle giacche e ai cappelli che Paola disegna. Proprio su questi ultimi mi piacerebbe soffermarmi un po’. Particolarmente interessante era infatti il cappellino in esposizione nello spazio Sparkling. Realizzato in canetè, il cappellino della Monorchio è composto da due elementi separati (uno circolare e uno rettangolare), non ha bisogno di nessuna cappelliera ed è estrememente facile da trasportare -occupa pochi mm di spessore. Una volta unite le due parti è possibile modellare il cappello a proprio piacimento grazie ad una piccola anima in fil di ferro (vi consiglio di vedere le foto).

Tutti i progetti sono trasportabili in un packaging-mini-guardaroba, realizzato sempre da Paola. Una sorta di valigetta con tanto di Continua »

Pochi giorni fa vi parlai del concorso MINI Design Award “Il futuro della città, slow o fast?” e del progetto vincitore Wireless Square, un intervento di arredo urbano per agevolare il rapporto ed il dialogo umano.

Oggi voglio segnalarvi anche il terzo classificato: Sentieri Urbani, di Gabriele Adriano. Il suo progetto è volto a vivere la città in due diversi modi, slow e fast, a seconda della chiave di lettura.

Sentieri urbani interviene direttamente sulle strisce pedonali, trattandole come dei grandi fogli bianchi, sulle quali poter disegnare ed imprimere un disegno caratteristico di un luogo ben preciso, “personalizzandole” e rendendole più gradevoli alla vista con una vistione fast o slow.

Un operazione di abbellimento che non riduce né la visibilità né l’attenzione degli autisti in quanto i disegni vengono percepiti nella loro integrità solo dai pedoni, in maniera slow, diversamente dalla visione fast degli automobilisti che, vista la diversa prospettiva, non vengono distratti dai disegni. >> Vi consiglio di vedere il video  per capire  meglio il progetto Continua »

3M, l’azienda Italiana di prodotti tecnologici e innovativi, ha presentato al fuori salone 2007 un’incredibile video installazione interattiva e poetica.

Tavoli, schermi, tappeti e muri interattivi che reagiscono al tocco o al passaggio delle persone. Veramente emozionante lo stand della 3M, presente in zona Tortona, dove l’interattività regnava sovrana. Sorprendenti lavori che ricalcano le orme degli antesignani italiani Studio Azzurro.

Davvero suggestivo il tappeto: semplice e bianco ma che, camminandoci sopra, prendeva vita con splendidi fiori che sbocciavano o meravigliose farfalle colorate. D’impatto anche i tavoli che, una volta toccati, si animavano come specchi d’acqua ed i maxi schermi che, un po’ alla Minority Report, cambiavano pagine con i movimenti delle braccia.

Tutte le installazioni erano caratterizzate da rilassanti effetti sonori come sottofondo. Uno spazio da vivere “con mano”, cangiante e colorato. Davvero d’effetto. >>Guarda i video. Continua »

Ahrend al Salone del Mobile ha presentato “Your Personal Space”. Un motto che sposa perfettamente la filosofia progettuale del gruppo olandese di design.

Elementi d’arredo, come sedie e scrivanie, che offrono infinite possibilità di cambiamenti a seconda dei bisogni degli utenti. Sedie comodissime e riconfigurabili, con uno studio ergonomico di altissimo livello, e scrivanie che variano altezza per meglio adattarsi ai bisogni dei fruitori.

Le scrivanie, in particolare, sono dotate di un piccolo display attraverso il quale è possibile regolare l’altezza dello scrittoio in relazione alla nostra, tutto questo per un massimo comfort e benessere in un ambiente dove moltissimi spendono gran parte della propria giornata.

Con Ahrend possiamo modellarci il nostro spazio esattamente secondo quelli che sono i nostri bisogni, soggettivi e mutevoli. Elementi dal design semplice, ma ben studiato, e materiali pregiati. Vorrei averne una!! Continua »

Degno di attenzioni è il progetto del designer francese Pierre-Léon Luneau per il suo tavolino “Miss Folding” presentato al Salone Internazionale del Mobile 2007.

Molto pratico e richiudibile, Miss Folding, non necessità nè di viti nè di incastri particolari. Un tavolino da caffè, in un unico pezzo, che si monta e si smonta in pochi gesti grazie ad alcune cerniere lampo inserite tra le gambe del tavolino; una volta “montato” le cerniere risultano invisibili e colpisce la sua semplicità e l’abbinamento di colori vivaci e particolari.

Particolarmente importante è anche il volume d’ingombro che occupa da chiuso e la leggerezza conferitagli dai materiali utilizzati (una particolare plastica chiamata Diafos) che ne permette un facile stoccaggio e una distribuzione più capillare con un solo carico.

Un tavolino dall’estetica molto ben curata, piacevole al tatto e funzionale. Continua »

Molo design e Soft, la seduta in cartone con struttura a nido d’ape.

Molto interessante è la seduta a fisarmonica dei designer canadesi Molo design, interamente realizzata in cartone con una struttura alveolare che ne determina una rigidezza strutturale incredibile ed una leggerezza dovuta proprio a questo genere di struttura utilizzata, nonché un volume di ingombro ridotto.

Disponibile in diverse versioni, le sedute dei Molodesign, sono davvero dinamiche e componibili tra loro attraverso calamite nascoste nella struttura, per creare sedute sempre nuove e diverse.

Una marcia in più rispetto alla panca K-Bench, anche perché i Molo utilizzano il loro sistema anche per installazioni, arredamenti temporanei, pareti a soffietto e lampade. Nel loro stand, ovviamente tutti gli arredamenti erano rigorosamente in carta alveolare.

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