Stefano Giovannoni firma il design del termoarredo Trame per TUBES. Elementi tubolari in acciaio sorprendentemente trattati come fili sottili e colorati che si intrecciano. Un concentrato di tecnologia e design. Scopriamolo insieme E’ uno degli ultimi nati in casa TUBES e a firmarlo è uno dei progettisti più importanti del panorama italiano del design. Stiamo parlando di Trame e del suo celeberrimo designer Stefano Giovannoni che durante l’intervista al Salone mi spiega così il suo progetto:

“Ho pensato a Trame come un filo che disegna una serie di trame tridimensionali. Questo filo si muove creando delle sinusoidi in senso alternato sulla superficie regalando una stupenda sensazione tridimensionale che si enfatizza ancora di più tra l’oggetto ed il fondo”

Trame rivoluziona l’elemento radiante mettendo in scena un modo nuovo di concepire un oggetto domestico fino a non molto tempo fa ritenuto poco interessante dal punto di vista dell’interior design. Termoarredi che si caratterizzano per il design scultoreo e sempre più lontano dai vecchi standard estetici che lo vedevano più come un oggetto da nascondere che da esibire.

TUBES propone nuove reinterpretazioni dei classici radiatori (celeberrimo il caso di add_On, entrato a far parte della collezione del Centre Pompidou di Parigi) e Trame non fa certo eccezione.

Gli elementi tubolari in acciaio, come racconta lo stesso Giovannoni, sono trattati come morbidi fili sottili che si inseguono tra trama e ordito per comporre un vero e proprio “tessuto di calore“. Il progetto, se da un lato si caratterizza per il notevole impatto estetico, dall’altro si presenta come un’assoluta innovazione dal punto vista tecnico: per la prima volta le valvole sono svincolate dal corpo scaldante e collegate in remoto, per non guardare in alcun modo la morbidezza delle linee. Una caratteristica che subito salta agli occhi, rapiti dalla fluidità e dalla continuità delle forme.

Un caldo intreccio disponibile in tre diverse varianti, Trame 14, 20 e 28 in base al diametro degli elementi, che Giovannoni descrive così:

“Col diametro più sottile si percepiscono meglio i vuoti ed è più forte il senso del movimento. Ma il diametro maggiore dà all’oggetto una potenza ed una forza che valorizza ancora di più l’oggetto. Per questa caratteristica tridimensionale il bianco dà al prodotto un valore estremamente raffinato“.

Un prodotto unico, che spero abbiate avuto modo di ammirare al Salone del mobile. In caso contrario vi lascio ad una piccola gallery e spero che Trame vi sorprenda così come ha sorpreso me;)

add_On Tubes

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Ecco una collana che noi appassionati del design non possiamo assolutamente perdere! E’ la nuova collezione, edita da Hachette, dedicata ai Protagonisti del Design.

Spesso mi capita di ricevere delle mail da voi lettori nelle quali mi chiedete un suggerimento, un consiglio… molto spesso su progetti, altre volte su prodotti, collane o libri. Beh, per tutti quelli che mi chiedono monografie, o case editrici che producono interessanti monografie oggi ho finalmente la risposta alle vostre domande. Finalmente posso segnalarvi una collana esclusiva dedicata ad I Protagonisti del Design. Alcuni di voi magari staranno ancora a godersi gli ultimi giorni di vacanza, ma ne approfitto per segnalarvi questi volumi, da sfogliare perchè no, anche sotto l’ombrellone e poi custodire gelosamente nelle nostre librerie. Una collana ben fatta, ricca di immagini e contenuti originali. Tutto quello che c’è da sapere sui nostri designer preferiti: biografia, opere, metodo di lavoro, percorso artistico e professionale del designer e galleria di progetti del passato e contemporanei.

A Natale è stata la volta de I Maestri dell’Architettura, una collana che avete avuto modo di apprezzare molto bene, oggi invece Hachette ci propone la collana dedicata ai Protagonisti del Design! E come fare a perderla?! Dal 26 Agosto in edicola troverete questa nuova collezione di eleganti monografie e preziose stampe dedicate ai nomi più illustri del design, italiani ed internazionali.

Philippe Starck, Achille Castiglioni, Richard Sapper, Enzo Mari… Solo per citare i primi numeri della collana! In ogni numero troverete un volume monografico ed una stampa che riproduce uno schizzo originale  o un oggetto di design che rappresenta al meglio il protagonista del volume.

Vi consiglio di correre a prenotare il primo numero uscito il 26 Agosto a 2,99€. Troverete la prima monografia dedicata a Le Corbusier, con stampa che riproduce la tavola di brevetto della chaise longue LC4 del 1928, disegnata da Le Corbusier con Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand.

Per chi è interessato può scoprire l’offerta sul sito dell’Hachette per ricevere i volumi direttamente a casa: ogni 45 giorni 3 volumi e 3 poster! Per voi lettori di A+D in anteprima un estratto del volume dedicato ad Achille Castiglioni .

Vi saluto con una bellissima frase di Achille Castiglioni che troverete sulla monografia a lui dedicata:

“Cancellare, cancellare, cancellare e alla fine trovare un componente principale di progettazione; noi mentre progettavamo eravamo contro l’invadenza del disegno, eravamo alla ricerca del tratto minimo che serviva alla funzione; volevamo arrivare a dire: meno di così non si può fare“.

Correte in edicola!

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L’Italia festeggia i 150anni di unità nazionale e sono moltissime le iniziative, anche nel campo del design, per celebrare al meglio questo speciale anniversario. L’Italia festeggia il tricolore e il design lo celebra in ogni sua declinazione

Cassina, Moroso, Vitrum, Effebiquadro, Foscarini, Jacuzzi, Bialetti, Faber, Natuzzi…. gli omaggi all’Italia aumentano ad ogni minuto che passa. I tre colori simbolo dell’Italia vengono interpretati da designer ed aziende italiane per ricordare la storia del nostro paese.

Una piccola anteprima la vedemmo allo scorso Salone del Mobile con i tavoli Cassina editi da Gaetano Pesce. Quest’anno al coro si aggiungono a grande voce moltissime altre aziende. A breve sarà disponibile anche il secondo numero di Inventario*, bookzine diretto da Beppe Finessi, promosso e sostenuto da Foscarini ed edito da Corraini, la cui copertina sarà dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia:un vero e proprio omaggio al Tricolore e al significato dei suoi colori.

Non mancano neanche le installazioni. Milano centrale si sveglia in questi giorni con tre porte aperte da cui sono passate decine di persone, in prevalenza stranieri. Per tutti un caloroso benvenuto nel segno dell’accoglienza, in occasione dell’anniversario dell’unità d’Italia.

Celebrazioni un po’ forzate o omaggi sentiti, non ci resta che festeggiare sempre e comunque con il design!

*Inventario è un nuovo progetto editoriale; è un contenitore trasversale, tarato sull’innovazione, sulla ricerca e sulla creatività di ogni azione progettuale. Inventario getta uno sguardo libero e illuminato sul mondo del design, dell’architettura e dell’arte. Impostato come una rivista e realizzato come un libro, Inventario è pubblicato in edizione bilingue, italiano e inglese, con cadenza quadrimestrale, ed è distribuito nei migliori bookshop e librerie in Italia e nel mondo.

Andrea Fino e Samanta Snidaro, i designer dello studio Sand & Brich, ritornano su A+D con nuovi ed interessanti progetti. Scopriamo insieme la chaise longue Double e diamo un’occhiata all’Optical Pouf e alla seduta Roxanne.

Mi fa proprio piacere riparlare di Sand & Birch, due giovani designer con idee originali e prodotti tutti da scoprire. Sicuramente se vi dico Olivia e OFT vi verranno alla mente la lampada e la casa trasformabile di cui abbiamo parlato in precedenza su A+D. Andrea e Samanta mi hanno contattato per farci dare un’occhiata ai loro ultimi lavori: Double, Optical e Roxanne.

L’idea di Double parte pensando con ironia agli uomini primitivi e come sarebbe stata la prima chaise longue se ci fosse stato un designer in quei tempi. Come sarebbe stato schiacciare un pisolino dopo ore di caccia e raccolta su un’elegante chaise longue? Lo studio Sand & Birch design ci ha pensato!

Secondo Andrea e Samanta il primo designer della storia avrebbe potuto trovare ispirazione in un gigantesco osso di dinosauro abbandonato da un predatore o seppellito dalla glaciazione, rinvenuto e decorato con il cuoio per diventare una rilassante seduta. Da questa idea nasce la seduta Double di Sand & Brich che, rivista con gli occhi di oggi, è realizzata in poliuretano espanso e rivestita con pelle o alcantara con bordi orlati da grandi cuciture in cuoio. Una chaise longue divertente, perfetta per una o due persone e, volendo,  personalizzabile dai fruitori.

Optical è invece un pouf più hi-tech, realizzato in pelle, o cotone, con inserti in Carbon Flex che catturano lo sguardo, definiscono la silhouette e regalano eleganti illusioni ottiche. Roxanne (la preferita di Andrea) è invece una bocca rosso fuoco che invita a sedersi ed abbandonarsi alle proprie fantasie, comodamente abbracciati da due belle labbra sexy. Una versione ironica, ispirata probabilmente alla celebre opera dello Studio 65, Roxanne e disponibile in due versioni; una “soft” in poliuretano e tessuto e una “hard” in poliuretano e fiberglass laccato.

Vi invito a dare un’occhiata alla galleria dei lavori realizzati da Andrea e Samanta perchè troverete molti altri bellissimi lavori, alcuni dei quali direi ormai famosissimi. Una realtà tutta italiana che sta facendo parlare di sè in tutto il mondo, basta guardare l’area PRESS nel sito, per scoprire quanto questi due ragazzi stanno facendo di bello e quanti riconoscimenti stanno avendo.

Ad Andrea e Samanta faccio ancora i miei più cari complimenti e spero di sentirvi prestissimo per altre segnalazioni dei vostri progetti e traguardi:)

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Porte, armadi, pensili e pannelli decorativi:  i prodotti realizzati dalla Materiae Design rendono unici gli arredi. La tecnica dell’intarsio, resa in serie, si riscopre contemporanea

Materiae Design è una giovane azienda nata nel 2008 dalla passione di Michele Cammarelle. Lui, 32enne, è un designer laureato alla SUN (seconda università degli studi di Napoli) che ha deciso di intraprendere un percorso originale e interdisciplinare.

Nel suo background culturale l’amore per il design, per l‘artigianato e soprattutto per il teatro. Michele ha infatti lavorato anche come scenografo e direttore tecnico di eventi culturali. Da queste passioni, soprattutto dall’ultima, è nata la sua azienda.

Materiae Design realizza pannelli decorati con la tecnica dell’intarsio. Una tecnica artigianale resa però contemporanea ed adatta alle produzioni in serie. I pannelli prodotti possono essere utilizzati nel settore dell’arredamento per svariati usi, nella produzione di porte, per decorare pezzi di arredamento, ante, pensili, armadi, cabine armadio o semplicemente come pannelli decorativi per uso domestico e commerciale (qua si sente tutta l’anima teatrale di Michele).

La tecnologia usata la produzione è la CNC, una tecnica che garantisce un disegno sempre rispondente al progetto su produzioni in serie. I pannelli sono realizzati su una base in multistrato di vari spessori, accoppiato a tranciati di legno sagomati da 6/10. Questa particolare tecnica di produzione permette di variare le decorazioni in brevissimo tempo,  soddisfacendo anche richieste di singoli pezzi, soprattutto da parte di architetti e designer. Una tecnica che riesce a trasformare una qualsiasi immagine, foto o semplici simboli grafici, in esclusivi elementi di arredo.

Trovo l’idea di Michele molto interessante ed i prodotti finali estremamente affascinanti. Dal vivo devono essere spettacolari. Mi piace molto il modo in cui Michele ha unito design ed artigianato per dar vita a questi elementi d’arredo dal sapore così ricercato. Spero piaccia anche a voi. Per informazioni: info@materiae.it

Ancora complimenti Michele!!

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Un brevetto mondiale, una libertà assoluta di composizione, una libreria originale e innovativa. E’ Magnetika, un nuovo modi di arredare ideato e brevettato da Ronda Design. Il Made in Italy che vogliamo!

Lo senti ma non lo vedi, ti attira ma non c’è nessuno che ti spinge… è il magnetismo, una forza di attrazione arcana e misteriosa. Un principio che ha incuriosito e appassionato i progettisti di Ronda Design Alessandro Antoniazzi e Vittore Niolu di A+N Design che hanno dato vita ad una collezione di arredi magnetici. Sono MyShelf e Mask, una libreria con mensole magnetiche e un sistema di cover intercambiabili.

MyShelf è straordinaria, ha un appeal unico e una forza magnetica inaspettata. La struttura è formata da un pannello in acciaio (volendo può essere rivestito in ecopelle) a cui si applicano magneticamente le mensole. Questo pannello regala un imprevedibile gioco magnetico che, unitamente alla possibilità di inclinare positivamente o negativamente la parete di supporto, genera un effetto finale assolutamente unico. La forza di attrazione è molto forte, anche con diversi libri le mensole non si muovono di un solo millimetro e bisogna imprimere molta forza per staccarle dalla parete magnetica. Questo assicura stabilità al progetto e la possibilità di configurare la libreria senza alcun limite.

Il progetto è presentato con dei ripiani ad “L” o a “V” di dimensioni 30x30x15 cm di profondità, ma sono già allo studio ripiani lunghi fino a 240 cm, che si ancorano saldamente grazie alla potenza della calamita. I ripiani possono essere disposti in qualsiasi posizione e modificarne la collocazione in qualsiasi momento. Grazie alla libertà compositiva e l’utilizzo di mensole a differenti misure è possibile creare composizioni libere e casuali sempre nuove, dettate dall’esigenza del momento

In occasione del Salone del Mobile è stato presentato anche il pannello Mask un sistema di cover magnetico grazie al quale i pannelli dei mobili danneggiati possono essere sostituiti rapidamente senza l’ausilio di manodopera specializzata, riportando il mobile allo stato originario. Caratteristica peculiare della cover è quella di non limitarsi a rivestire solo la superficie frontale del pannello ma anche il bordo, permettendo di ottenere la continuità decorativa anche nell’assemblare in sequenza più elementi. Prevedendo di utilizzare materiali come ad esempio l’acciaio antimpronta il pannello si può utilizzare anche in orizzontale con funzione di top di mobili e piano di lavoro in genere.

Dal vivo vi assicuro che entrambi i progetti erano affascinanti ed originali. Spero piacciano anche a voi.

• Sito ufficiale Ronda design

Ancora una volta in via Savona, un angolo di design quotidiano prende forma grazie alla fantasia di due designer italiane:Daria Casciani e Francesca Bonfrate.

Dalle loro esperienze, curiosità e voglia di novità nasce la collezione Daily-reVIEW un design rivisitato in chiave contemporanea dove leggerezza, funzionalità ed eleganza si incontrano e si fondono per dar vita ad oggetti per tutti i giorni.

Tutti i loro prodotti infatti nascono come soluzioni contemporanee ai piccoli problemi che nascono in ambito domestico. Piccoli gesti, riti e azioni tradotti in nuovi oggetti, semplici ma carichi di personalità. Sono questi i prodotti di Daria e Francesca, realizzati in plastica o cartone che prendono forma e solidità grazie a pieghe e tagli progettati ad arte, pronti a gonfiarsi, sgonfiarsi e assolvere a diverse funzioni.

Tra i progetti esposti in via Zona Tortona (nella gallery li trovate tutti) mi hanno colpito particolarmente il Blow Handle Fruit e Green Kit.

Il primo progetto è un portafrutta gonfiabile con celle di dimensioni diverse. L’idea è venuta a Daria (insieme al designer Antonio Aricò) osservando i packaging in rete polimerica che qualche volta vengono messi attorno alla mele per evitare che durante il trasporto si rovinino. Da questo principio nasce il loro portafrutta, pronto ad accogliere delicatamente vari tipi di frutta ed evitarne il contatto per assicurarne una maggiore cura e conservazione, evitando soprattutto che un elemento magari marcio possa intaccare gli altri. Blow Handle Fruit, grazie alla forma a cestino può anche essere trasportato con facilità ed essere utilizzato come elegante cestino di frutta contemporaneo

Green Kit invece è un set per chi ama il giardinaggio domestico, composto da quattro elementi: una mini serra da balcone, un elemento per sostenere le piante rampicanti, una “foglia” per effettuare travasi e un elemento modulare di sostegno per piante rampicanti da applicare alle pareti. Quest’ultimo elemento, Trifoglio, è ideale per rivestire piccole o grandi pareti, si assembla con estrema facilità ed è disponibile in differenti colorazioni per creare una parete-sostegno vivace ed elegante.

Daily re-VIEW è anche un laboratorio creativo, ideato e coordinato sempre da Daria e Francesca, dove convergono e lavorano altre menti creative pronte a realizzare progetti sempre per il vivere quotidiano. Tra i vari designer : Daniela Maurer, Chiara Moreschi, Vittorio Venezia, Sebastiano Conti Gallenti, Gum Design, Bubble Design, Designamaro e molti altri che trovate al sito ufficiale. Io vi lascio alla gallery e spero troviate tutti i progetti interessanti e stimolanti così come li ho trovati io. Complimenti a tutti ragazzi!

• Guarda un video dei lavori di Daily re-VIEW
• Video lavori Daily re-VIEW 2
• Sito ufficiale Daily re-VIEW

Leggeri, anzi leggerissimi, unici e naturali. Matteo Ragni, in collaborazione con la MA-wood, Doriano Mattellone e Antonio Stella, disegna gli occhiali con montatura in legno multistrato. Un prodotto tutto italiano.

Nessuna cerniera, nessuna giunzione, ma un unico pezzo realizzato in fogli di legno multistrato curvato. Sette strati lignei e due di alluminio, conferiscono al prodotto qualità fisiche e meccaniche uniche.

La loro unione dà origine ad una montatura leggerissima, appena 10 grammi, ma estremamente resistente e flessibile (almeno così promettono).  Occhiali particolari pensati per gli “spazi interni”, da indossare nei momenti di relax o durante la lettura (forse questo perchè le stanghette non si piegano??). Una volta uniti i vari livelli di legno e alluminio, gli occhiali W-Eye vengono stampati, intagliati e rifiniti manualmente. Un processo industriale con una finitura artigianale per pezzi unici ma estremamente rifiniti.

La collezione è disponibile in sei differenti texture -mogano, ebano, zebrano, ciliegio, frassino e noce- e viene commercializzata in particolari packaging che diventano piccoli espositori per gli occhiali, così da ritrovarli più facilmente.

Personalmente non indosso occhiali, quindi posso andarmene solo per un’idea. Così, ad impatto immagino che vengano quindi realizzati su misura perchè altrimenti le stanghette seguirebbero con difficoltà la forma del viso. Probabilmente, grazie agli stati di alluminio, è possibile imprimere una forma particolare così da adattarli al meglio al proprio viso. Inoltre le stanghette che non si piegano non mi trasmettono il massimo del comfort. Ma lascio la parola a chi indossa occhiali e vuole dire la sua, sono curiosa

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• Matteo Ragni

La lavorazione Il tutto ha inizio dalla scelta dei sottili fogli in legno dello spessore di 0,5 mm, i quali vengono associati a seconda delle loro caratteristiche meccaniche ed estetiche. I 7 fogli in legno e i 2 in allumino si intercalano disponendo le fibre, ad intervalli longitudinali e trasversali, per rendere il tutto resistente ed elastico allo stesso tempo. Dopo aver passato la colla, l’occhiale rimane sotto la pressa per 40 minuti, si elimina la colla in eccesso e se ne lavorano i profili su di una fresatrice a controllo numerico, che taglia l’occhiale sulla base del disegno. Successivamente si procede manualmente alla levigatura, smussatura, accordatura, ogni occhiale viene poi controllato e collaudato singolarmente, verificando che elasticità e resistenza siano mantenute e che siano privi di difetti. La lavorazione si chiude con marcatura e verniciatura.

Vi segnalo la mostra Misurare il Tempo che si terrà a Gallarate dal 28 Febbraio all’ 8 Marzo. Tra le varie opere in esposizione quelle dei maestri Enzo Mari, Bruno Munari, Richard Sapper e di alcuni designer giovanissimi tra cui anche Denis Guidone! Fatemi sapere;)

Osservare la natura. Una cosa che spesso, oltre che a rilassarci, ci regala delle perle progettuali interessanti e vincenti. I progetti bio inspired sono sempre maggiori nel campo del design e gli esempi sono praticamente infiniti.

In Set è uno di quei progetti che nasce proprio osservando la natura ed, in particolar modo, un piccolo insetto stecco. Un insetto dalle apparenze fragili ma, contrariamente alle apparenze, è forte ed è capace di adattarsi agli ambienti che lo circondano. Osservando le articolazioni delle esili zampette dell’insetto stecco nasce proprio In Set, un elemento divisorio versatile e modellabile con estrema facilità.

Grazie ai vari giunti flessibili è possibile comporre In Set a seconda delle proprie esigenze e creare forme e movimenti sempre diversi. Dimensioni, giochi di vuoti e pieni, colori e geometrie mutevoli sono le caratteristiche che fanno di In Set un elemento modulare perfetto per dividere gli ambienti domestici, estremamente elegante e funzionale anche per teatri, mostre, eventi, showroom, esercizi commerciali….

La struttura è composta da una maglia modellabile (grazie ai giunti) composta da grossi quadrati all’interno dei quali, a piacimento, è possibile inserire degli elementi di tessuto elastico dai colori e dalle fantasie infinite

L’ideatrice di questo interessante sistema è Elena Rogna, una giovane che si fregia del titolo di designer da poco. Dopo dieci anni di lavoro nel settore dell’interior design, Elena decide infatti di iscriversi al MachinaInstitute di Brescia e conseguire, quest’estate, la laurea in Industrial Design. Nasce così In Set, uno dei suoi primi lavori.

“Mi piace affrontare continuamente nuove sfide ed In Set è proprio una di queste”. Io la trovo una sfida avvincente, un prodotto leggero e versatile che può essere usato con fantasia in moltissimi ambienti. Complimenti ad Elena!

• Elena Rogna Design
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