FACETURE from Phil Cuttance on Vimeo.

Faceture è la nuova collezione di vasi realizzata dal designer Phil Cuttance. Vasi particolari e ricercati eppure realizzati con un metodo semplice e alla portata di tutti.

Tutto ruota arrorno ad un banchetto da lavoro, anch’esso ideato dal designer, che scandisce le varie fasi della lavorazione dei vasi. 6step, sei semplici mosse (vedrete dal video) e il gioco è fatto!

Prima di tutto è importante realizzare lo “stampo” in plastica servendosi di un’apposita matrice a pattern triangolare. Una volta creato il volume si passa alla scelta del colore, vi si aggiunge un addensante, si mescola il tutto e si passa alla colatura della resina ad acqua nello stampo adagiato su un tornio. Una volta asciutto il polimero è sufficiente rimuovere lo stampo (realizzato con il film di plastica) e il vaso è pronto.

Geometrie e colori sempre nuovi per oggetti completamente fai-da-te. Per chi fosse interessato è importante sapere che sia i vasi che il banchetto da lavoro sono acquistabili. Vi lascio al video che ha un non so che di misterioso;)

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Un’originale penna USB creata dalla giapponese Hum Design. La comprerei anche adesso!

• Hub Design

Splinterbike è una bicicletta interamente realizzata in legno dagli ingranaggi alle ruote

La Splinterbike più che un prodotto di design è il  frutto di una sfida, direi tutta artigianale. L’idea infatti nasce da una scommessa fatta tra due amici Mike Burrows e Michael Thompson a Norfolk, Inghilterra.

Pesa 31 kg, ha un profilo aerodinamico, ed una bella linea. Ci sono volute 1000 ore di lavoro per disegnarla e costruila ma alla fine Thompson ce l’ha fatta.

Mi domando però se ne sia valsa veramente la pena, la sperimentazione è sempre positiva ma non credo che la Spinterbike avrà mai un futuro come mezzo di locomozione -non fosse altro che per il peso!- ma rimarrà comunque un esperimento ben riuscito.

Non ci sono viti ma solo legno, incastri e colla. Le essenze utilizzate sono varie tra cui il Lignum Vitae, un legno in grado di auto lubrificarsi in modo da ridurre al minimo le inevitabili frizioni nelle giunzioni. Non credo nemmeno sia particolarmente comoda poichè, ahimè, anche il sellino è in legno!!

A voi la parola…

• Sito Splinterbike

Pensare Globale, Agire Locale. Mi fa piacere segnalarvi questo workshop, interamente gratuito, che si terrà dal 16 al 19 giugno a Frosinone dove interverranno alcuni celebri team di design quali: Gum design, Marco Mazzei, Poco Design, Zo-Loft, DeZing Studio e molti altri. Scopri tutto su workshop e come partecipare

Vi segnalo con piacere questo workshop gratuito per studenti universitari e neolaureati delle facoltà italiane di architettura, ingegneria e design. L’idea del workshop si fonda sul riconoscimento di valide tradizioni locali nel campo dell’artigianato, in particolare dell’artigianato artistico, che si vogliono non solo salvaguardare, ma anche sostenere e mantenere vive. La finalità è la ricerca di prodotti nuovi, basati su materiali e antiche tecniche di produzione artigianali, che possano affrontare le sfide dell’attuale mercato globale.

Accanto alle antiche realtà artigiane fioriscono laboratori di giovani creativi che, reinterpretando le tecniche artigianali con uno spirito contemporaneo, propongono oggetti e complementi, tessuti ed accessori unici ed originali. Tra i confini labili di arte, moda e design è facile trovare pezzi unici da acquistare o regalare, così come oggetti prodotti in piccola serie che rappresentano il vero hand-made in Italy.

“Cerchiamo creativi in grado di ricercare spunti nelle tradizioni, nelle invenzioni, nei materiali o nei prodotti artigianali della propria regione, della propria città o del paese stesso. Designer che sappiano portare a compimento un processo progettuale che non si concluda nello studio di una forma ma, partendo dall’individuazione di un valore italiano, lo sappia esprimere in forme, abbinamenti, superfici e/o commistioni di materiali, tecniche e stili”.

Per tutti gli interessati basta collegarsi al sito Glocal workshop (link in basso), iscriversi e aspettare il 16 Giugno per l’inizio del workshop! Le iscrizioni dovranno pervenire entro e non oltre il 12 Giugno perciò affrettatevi!

Alcune info flash:

Durata: 4 giorni – Orario: 9.30 – 12.30 / 14.30 – 18.30

Date workshop: 16-19 giugno 2011

Location: Auditorium polivalente – piazza Mayer Ross, Sora (FR)

Docenti: Gum design, Marco Mazzei, Poco Design, ADD, Alienina, Augugliaro, C.A.P., C0ntextual, DeZign studio, Defrag, DmDesign, ZO-loft. Ci sarà anche una sezione speciale sul food design.

Target: studenti, creativi, architetti, ingegneri e designer

Costo: gratuito

• Per iscriversi vai a Glocal Workshop
• Per tutte le info (programma, alloggi, tutor…) vai al sito GlocalWorkshop

Dalla nascita della Coca Cola, la bibita analcoolica più famosa al mondo, sono passati 125 anni. Fondata nel 1891 ad Atlanta, The Coca Cola Company ha deciso di festeggiare in tutto il mondo il suo prodotto più conosciuto, creando per l’occasione innumerevoli pubblicità e packaging della bibita

Chi non ha mai bevuto una bella Coca Cola fresca durante una gita scolastica, a una festa, o durante una giornata in spiaggia? La campagna pubblicitaria lanciata dal brand di Atlanta fa riferimento a ricordi che ci riportano a momenti felici passati sorseggiando una Coca Cola. Nella cartellonistica e nel packaging la grafica propone immagini del passato come le pin-up dell’artista peruviano Alberto Vargas, o immagini nuove come quelle proposte dall’inglese James Jarvis che disegna sei lattine con differenti immagini e slogan. Senza dimenticare l’intramontabile silhouette disegnata da Raymond Loewy!

L’azienda americana per i 125 anni della Coca Cola ci invita a festeggiare non solo con i suoi prodotti, ma anche aprendoci le porte dei suoi archivi permettendoci di girare liberamente, o virtualmente, tra gli scaffali colmi di gadget, lattine e poster, tutto rigorosamente firmato The Coca Cola company.

Proprio come in una vera festa di compleanno il brand di Atlanta ha organizzato dei giochi per intrattenere i suoi ospiti. Andando sul sito ufficiale, infatti, si ha la possibilità di scegliere un anno compreso tra il 1900 e il 2011. Selezionando dieci immagini tra le tante riferite a quell’anno, si può creare un collage a cui è possibile aggiungere la nostra fotografia.

Il viaggio nel tempo che Coca Cola offre porta a ricordi inaspettati. Vi invito a fare un bel giro al sito. Io mi sono imbattuta nell’albero di Natale fatto da ragazzi seduti in cima a una collina ognuno con in mano una candela accesa. E voi? Qual è la vostra pubblicità preferita o quella che più vi ricorda la vostra infanzia?

• Vai al sito Coca-Cola Company -Italia-

Ragazzi, non so da voi, ma da me piove ormai non so quanti giorni! Distraiamoci un po’ con un bel quiz che mette sempre di buon umore e scatena la fantasia… giuro che è semplicissimo! Sono sicura che questa volta indovinerete subito;)!

Ebbene sì, qualcuno di voi aveva indovinato. L’oggetto di cui parlavamo è proprio una presa elettrica modello USA. Si chiama Node ed è prodotta dalla giapponese Metaphys. Una presa multipla con soli due binari. Un passo in avanti rispetto alle solite ciabatte. Per le prese europee ed italiane aspetteremo…

• Guarda altro su Node
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TRI▲NGLE from Onur Senturk on Vimeo.

Si è appena concluso il Vimeo Festival & Awards. 6500 video selezionati, nove categorie premiate ed una giuria d’eccellenza

Da New York, teatro del Vimeo Festival, arrivano i nove video vincitori delle rispettive nove categorie del concorso. Nove video pronti a promuovere la qualità e la creatività di una community che da sempre punta al meglio e a livelli sempre più professionali. Una mission che da sempre Vimeo ha sottolineato e portato avanti con passione. Vimeo -acronimo di video- è una community che dal 2004 ha sempre più messo in luce talenti in erba e non e che, diversamente da YouTube che ha dato vita ad una piattaforma di video sharing, ha puntato sulla qualità e su una piattaforma che desse una degna vetrina a registi e creativi. Da questo core nasce tutta la filosofia Vimeo e, non ultimo, questo contest.

Nove categorie dunque per nove diversi premi come Best Documentary, Best Animation, Experimental, Motion Graphic, Narrative, Remix, Original Series, Captured e Best Music Video.

La giuria, composta da una trentina di critici, registi, attori e professionisti del settore, ha visto, tra gli altri, nomi celebri tra cui David Lynch, Roman Coppola, M.I.A., Morgan Spurlock e Vincent Laforet il quale ha dichiarato:

«Fondamentalmente ci sono migliaia di film festival nel mondo, compresi quelli più grandi come Cannes, Sundance e Telluride, ma questa è davvero la prima occasione per i video online. La cosa cool è che questo festival riunisce persone provenienti da tutto il mondo che non possono partecipare ai grandi festival internazionali, e non perché non ne avrebbero le potenzialità. Questo Festival rappresenta una nuova “razza” di cinema che sta cominciando a evolvere grazie alla rete».

Tra i video che maggiormente mi hanno colpito non posso non citare Last Minute with ODEN, un documentario molto toccante e commovente (che sconsiglio a chi ha una spiccata sensibilità nei confronti degli animali), Triangle per la categoria Motion Graphic, con musiche ed effetti d’impatto (un omaggio a Combustion direi;) ), Between Bears, poetico ed originale. Gli altri non saprei… mi lasciano un po’ interdetta come OOps e Fluid Sculpture. Ma ditemi anche voi cosa ne pensate, soprattutto magari chi è più del settore.

• Guarda la lista completa dei vincitori di Vimeo Festival & Awards

Ecco come in Germania la Volkswagen pubblicizza la nuova Polo… riciclabile al 95%! Interessante e d’impatto.. speriamo che anche la megacampana sia riciclabile !!!

• Realizzazione ed info su Design Made in Germany

Mi fa piacere segnalarvi il convegno che si terrà il 28 Settembre 2010 a Roma presso il Museo MAXXI.

Nell’ambito delle celebrazioni del centenario della nascita di Giulio Carlo Argan e in occasione della ricorrenza del decennale della scomparsa di Bruno Zevi, il Comitato Nazionale Giulio Carlo Argan e la Fondazione Bruno Zevi promuovono il convegno internazionale “Progettare per non essere progettati: Giulio Carlo Argan, Bruno Zevi e l’architettura”, che avrà luogo presso l’Auditorium del MAXXI a Roma (Via Guido Reni, 4a). Dopo il salto il programma del convegno

Intervengono:

- Il contributo di Argan alla storia dell’architettura e della città (Alessandra Muntoni);

- Zevi e Argan attraverso la loro corrispondenza. La polemica Zevi-Argan-Ragghianti (Roberto Dulio);

- L’influenza di Argan nel continente latino-americano (Guilherme Wisnik);

- Il libro di Argan su “Walter Gropius e la Bauhaus” (Marco Biraghi);

- Argan, Zevi e l’inserimento del nuovo nella città storica 1945-59 (Valentina Russo);

- Argan e Zevi: l’idea di modernità in relazione all’architettura. L’opzione razional-funzionalista e quella organica. Contro il postmoderno (Sergio Pace);

- Argan, la “morte dell’arte” e la crisi del progetto (Massimo Cacciari);

- Argan sindaco: quali idee per Roma (Sandra Montenero, con una testimonianza di Vittoria Ghio Calzolari);

- Saper vedere l’architettura di Brunelleschi, Palladio, Borromini, Wright e Gropius: letture a confronto;

- Argan e la centralità del progetto: quale lezione per gli architetti (tavola rotonda: Giovanni D’Ambrosio, Paolo Desideri, Franco Purini, Piero Sartogo, studio Ian+. Modera Livio Sacchi).

Ringrazio la presidenza del comitato Argan per la segnalazione.

Per chi volesse approfittare della giornata vi segnalo le mostre in corso al Museo MAXXI

• Vai al sito ufficiale Fondazione MAXXI

2014… Lo scenario che ci suggeriscono sarà completamente touch ed interattivo. Dal telefonino, agli specchi, alle postazioni di lavoro… Un futuro non molto lontano al quale già molti smartphone ci hanno abituato. Sarà davvero tutto così?