Sì, perché per questa particolare libreria, che sta in un sacco di tela, è realizzata con 50 pezzi di bamboo e qualche snodo in plastica per i giunti. A noi resta tutto il gusto di assembrarla e di scatenare la creatività per trovare la configurazione che più si adatta ai nostri gusti, allo spazio e all’ambiente che abbiamo.

Il sistema può essere infatti costruito e ricostruito in forme diverse, mettendo la creatività nelle nostre mani, dandoci la possibilità di assumere la proprietà del processo di progettazione, in un’ottica di creatività individuale.

Una libreria creativa che lascia davvero ampia scelta di utilizzo; vista la sua leggerezza possiamo adagiarla accanto ad un muro, sistemarla su un mobile o addirittura appenderla! Scelte possibili grazie alla leggerezza del bamboo e alla facilità di utilizzo che i designer hanno messo a punto per Bambica.

Una mission, quella di Bambica, volta sia ad un utilizzo semplice e creativo dell’oggetto sia ad un prodotto attento all’ambiente. L’utilizzo di materiali rinnovabili, gli imballaggi ridotti -che ottimizzano i trasporti e riducono le emissioni di CO2 nell’ambiente- e l’utilizzo di colle non chimiche sono valori fondamentali per l’azienda, sui quali si fonda tutta la filosofia progettuale di Bambica.

Per chi fosse interessato è possibile acquistare la libreria al e-shop del MoMa a 350€. Vi lascio al video che sicuramente riassume al meglio tutta la facilità di utilizzo e la versatilità della libreria. Beh certo… conosco persone che non riescono a costruire nemmeno il tavolino Lack dell’ikea, mettere insieme 50 pezzi di bamboo e svariati snodi può risultare abbastanza difficile!! AAA.volontario per assemblaggio cercasi!

• Vai all’e-store MoMa

Forse qualcuno di voi avrà già visto o sentito parlare dei nuovi uffici di Google London. L’ormai famoso Quarto piano -L4- è un vero è proprio gioiello di arredamento creativo. Se non l’avete ancora visto, godetevi tutta la gallery!

La prima cosa che mi viene da pensare è: “Che duro lavoro fanno questi creativi alla Google!“. Penso che un pizzico di invidia scatta in tutti noi nel vedere gli ambienti di lavoro che accompagnano le giornate dei dipendenti Google.

Ci eravamo già “abituati” ai loro orari di lavoro super flessibili, agli asili disponibili nella struttura, ai tutor per i dipendenti, ai corsi di motivazione e ai workshop su richiesta… ma ovviamente Google è sempre un passo avanti e visto che la motivazione, la soddisfazione personale, il relax e sono gli ingredienti fondamentali per prestazioni più alte possibili, ecco che arriva un nuovo piano di uffici nella sede di Google a Londra. E che uffici!

Contrariamente agli standard, lavoro e divertimento possono (e devono) viaggiare di pari passo. Secondo il team di esperti della Google in un ambiente confortevole, aperto e divertente si incoraggia la creatività e l’apertura. Gli spazi aperti, gli arredi proposti e le condizioni di lavoro facilitano le interazioni, il relax e di conseguenza le possibilità di arrivare insieme a idee più interessanti e progetti originali, prerogative dell’operato Google da sempre.

Un nuovo piano dove ogni dipendente è libero di gestire il proprio tempo come meglio crede! Sale riunioni con stravaganti  divani angolari, corridoi simili all’interno della nave stellare Enterprise e sale dove i lavoratori possono giocare ai videogiochi e vedere film durante le pause. Ma non è tutto. La sala caffè è dotata di ben 19 diverse miscele di caffè ed un’ampia scelta di tè. Tutti i muri sono rivestiti di particolari lavagne dove disegnare, schizzare e appuntare idee. La musica non manca mai, ogni dipendente ha un pc personale, e sono disponibili sale insonorizzate dove rifugiarsi per “scollegarsi” dal mondo e pensare in un ambiente totalmente insonorizzato. Tutte le varie sale sono arredate seguendo i colori sociali del logo Google e l’attenzione agli oggetti di design è evidentemente molto ricercata.

Dopo tutto questo è facile cadere in un momento di sconforto… ma non disperiamo! Dopo la gallery distraiamoci con un bel caffè e poi pronti e carichi per mandare un bel curriculum alla prima sede Google disponibile !

Il video esprime al massimo la bellezza e le caratteristiche di questa libreria realizzata da scaffali di acrilico nero (sia lucido che opaco) spesso appena 5 mm. Le lastre sono disposte su tre livelli leggermente sfalsati tra loro che ne complesso però regalano geometricità alla libreria nonchè una notevole robustezza.

La libreria è fruibile da entrambi i lati e, come si vede dal video, oltre ad un bel prodotto di design regala effetti di luci ed ombre che rapiscono al primo sguardo. Scatter Shelf è indubbiamente interessante ma esprime il meglio di sè quando ospita libri ed oggetti al suo interno o, meglio ancora, quando riesce a catturare luci e riflessi dei lettori in prossimità della libreria stessa creando un bellissimo effetto caleidoscopico.

Per me semplice ma estremamente d’effetto. Spero piaccia anche a voi. Vi lascio alla gallery

• Vai al sito ufficiale di Nendo / Scatter Shelf

Al Fuorisalone 2011 per Oji Design, le creazioni della designer sarda Annalisa Cocco. La leggerezza del vetro incontra il design

“Piccoli miracoli di trasparenza tangibile, inaspettate unioni di delicatezza e forza concettuale” nascono dalla mente di Annalisa Cocco, designer sarda che ha dedicato anni alla ricerca, alla progettazione e alla produzione di manufatti al confine tra design ed artigianato.

Oji Design l’abbiamo conosciuto qualche giorno fa con l’anteprima Mies’ Nightmare. Ma i palermitani Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, leader dello studio Oji, tornano a far parlare di sè con le creazioni della Cocco. Una selezione di progetti riuniti sotto il nome TOUMEI (in giapponese, trasparenza) forme di un vetro che muta mantenendo i geni di una discendenza comune: le dimensioni discrete, i rimandi ad un’essenza organica, vegetale, le allusioni sussurrate, una certa sottile, necessaria, vivificatrice ironia.

Piccoli capolavori in vetro, eterei ed ironici pronti a diventare archetipi contemporanei che rispondono al motto GOOD IDEAS NEVER DIE!

Le creazioni di Annalisa Cocco saranno in mostra insieme al resto della collezione Oji in occasione dell’evento GOOD IDEAS NEVER DIE / A PICTURE OF OJI, che avrà luogo durante la prossima Milano Design Week presso la Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano.

• Scopri tutti i progetti di Annalisa Cocco

Disney e DuPont insieme quest’anno al Milano Design Week per “TRON designs Corian” una mostra ispirata al film TRON legacy uscito in tutte le sale cinematografiche lo scorso Dicembre

Era il 1982 quando uscì TRON, uno dei primi film di fantascienza realizzati con l’aiuto della computer grafica. Un film che non ebbe un enorme successo nei primi anni di vita ma che scatenò la febbre TRON solo a partire dagli anni ’90… fino ai giorni nostri con il remake uscito nelle sale alla fine del 2010. Da allora l’effetto globale e la forza espressiva di “TRON: Legacy” hanno ispirato molti artisti e creativi nei campi della moda, della musica, del design e della tecnologia.  Dalla colonna sonora originale dei Daft Punk a esclusive linee di abbigliamento, al design di gioielli, al nuovissimo videogame “TRON: Evolution”, il mondo di “TRON” è diventato un fenomeno di lifestyle, una TRON mania come molti la definiscono!

Un vero e proprio fenomeno sociale che non poteva non essere presente anche durante la settimana del design di Milano.  Il countdown ormai è iniziato e a breve si darà il via alla 50esima edizione del Salone del Mobile di Milano. Quest’anno al Fuorisalone saranno presenti anche Disney, DuPont e Corian con la mostra TRON designs CORIAN.

Sotto la guida di Disney e DuPont, un gruppo di aziende all’avanguardia creativa e tecnologica -tra cui Altha, Capo d’opera, Cappellini, Ernestomeda, Jacuzzi, Lago, Tao Esterno, Luxit e Sony- architetti e designer -tra cui Shai Akram, AquiliAlberg, Jordi Canudas, Giulio Cappellini, Lagostudio, Setsu e Shinobu Ito, MArco Piva e molti altri- hanno sviluppato per TRON designs CORIAN affascinanti forme architettoniche e soluzioni di interior design.

Ambienti e arredi particolari, ispirati al celebre film Disney saranno in mostra al Padiglione Visconti di Via Tortona 58 dall’12 al 17 Aprile dalle 10 alle 22. Per i fan del film ,e non solo, un evento assolutamente da non perdere!

Anche quest’anno al Milano design week troveremo le creazioni dell’azienda italiana Nonogiorno. Metacrilato e contrasti di colori le parole chiave di una collezione per interni ed esterni che quest’anno vede anche l’utilizzo del metallo

Un tocco di verde, e ovviamente di design, anche per le case con spazi ridotti. Al limite tra oggetto di design e opera d’arte, al prossimo Fuorisalone arriva Conquera. Un oggetto che nasce dalla matita del designer Simone Ruffato, autore di quasi tutti i progetti di Nonogiorno. Conquera è una seduta/fioriera particolare dove un esercito di vasi giacciono “sospesi” su una lastra di metacrilato spessa 20 mm, nella speciale finitura tri-colore, magistralmente piegata a mano che poggia su eterei blocchi di plexiglas tornito.

Come Conquera, i pezzi della collezione Nonogiorno nascono dal desiderio di reinventare il modo di arredare gli spazi, di ripensare i complementi d’arredo tradizionali (come un tavolino, una libreria, una scrivania…) con carisma e forte identità: qualità indispensabili per esprimere la propria personalità nell’ambiente in cui si vive.

Nell’esclusiva location rappresentata dall’Hotel NHow di via Tortona, l’azienda presenta una nuova collezione in cui il metacrilato è spinto alla sua massima espressione, declinato singolarmente ma anche abbinato al metallo, che viene qui interpretato secondo la particolarissima visione di Nonogiorno: pezzi unici di design, dalla forte personalità, che donano carattere all’ambiente in cui si trovano. Non solo metacrilato dunque, ma complementi d’arredo insoliti ed originali in metallo, adatti a contenere le piante dentro e – questa volta – anche fuori casa.

Appuntamento dunque dal 12 Aprile in Zona Tortona per scoprire tutti i prodotti Nonogiorno!

• Vai al sito Nonogiorno

In anteprima le creazioni dei designer inglesi Thoma Heatherwick e Sybarite che troverete al Salone del Mobile 2011: Spun chair e Archetto presentate da Marzorati Ronchetti

Per chi è stato al Salone ’10 Spun chair non sarà di certo una novità ma consiglio vivamente a chi non l’avesse vista di provarla! Spun è una seduta “rotante” il cui metallo, dello spessore di 2 cm, è lavorato in tornitura e rigato a mano. Le finiture sono state acidate e laccate/cerate.  Le estremità della seduta, inferiore e laterale, sono rivestite in pelle. Quest’anno la seduta sarà realizzata in due versioni: una in acciaio al carbonio e una in ottone bronzato. Non mi dilungo molto su questa sedia, anche perchè la conoscete benissimo,  ma vi assicuro che chiunque l’ha provata si è divertito moltissimo!

Archetto è invece un modulo autonomo capace di arredare un ambiente polifunzionale. La firma è dello studio di design Sybarite -vi invito a vedere i loro progetti-. La spalliera dell’arco cresce gradualmente fino a trasformarsi in un avvolgente schermo, per consentire privacy pur senza creare una vera barriera. Archetto è una grande isola autonoma, dotata di prese elettriche per ricaricare telefoni e pc, e può essere configurato aperto e chiuso, luogo visibile e riservato al contempo. La forma avvolgente  stimola la convivialità e la condivisione, favorendo la socializzazione tra sconosciuti.

Archetto è realizzato in polistirolo ad alta densità, rivestito in vetroresina e modellato in forma da progetto CAD-CAM, rifinito con verniciatura lucida. Tale tecnologia rende molto leggera la struttura che, suddivisa in 5 moduli, è facile da assemblare e trasportare.

Per chi volesse vedere/testare le sedute, sono presenti, in occasione della Milano Design Week 2011, all’interno dell’Università Statale di Milano, nell’ambito del progetto Mutant Architecture.

• Vai al sito di Thomas Heatherwick
• Vai al sito Sybarite design
• Marzorati Ronchetti

Oji presenta in anteprima la Design Collection 2011, prossimamente in mostra a Milano in occasione della Design Week. Scopriamo il tavolo Mies’Nightmare…

Oji è il nome di una stazione della metropolitana di Tokyo ma di giapponese c’è solo questa parola in questo studio di design visto che loro sono italianissimi. I designer dello studio Oji sono Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, vengono da Palermo lì dove Oji si legge ‘oi’  e nel dialetto antico significa ‘oggi’. Vivono dunque il presente cercando di interpretarlo attraverso i maestri di ieri e le influenze japan con una brand che guarda al futuro e che ambisce alla mutevolezza e alla sperimentazione continua.

Al prossimo Salone del Mobile presenteranno Mies’Nightmare la materializzazione del peggior incubo del sacerdote del less is more:
la linearità pura e candida delle forme tormentata dalla diabolica tentazione delle curve. Un progetto ironico ma estremamente ricercato e sofisticato che potrete ammirare dal 12 al 17 Aprile presso la galleria Antonio Colombo -via Solferino 44 Milano-. Per me uno dei tavoli più interessanti e particolari presenti sulla scena del design italiano.

Andiamoli a scoprire a Milano dal 12 al 17 Aprile. Complimenti ragazzi!

• Vai al sito Oji Design
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Salone del Mobile 2011. Poco più di un mese ci separa dall’attesissimo evento italiano dedicato al design. Dal 12 al 17 Aprile Fiera Rho apre le porte alla 50esima edizione del salone internazionale del mobile

Dopo un fantastoco Salone del Mobile 2010, al grido di “50 Year Young” si apre questo 50esimo appuntamento che dichiara apertamente lo spirito giovane e vivace di questa edizione. 50 anni portati bene se dai 12.000 visitatori che li hanno visitati nel 1961 si è arrivati ai 297.460 del 2010 e se i 328 espositori iniziali distribuiti su 11.000 metri quadrati sono diventati negli ultimi anni oltre 2500 su più di 200.000 metri quadrati!

Imperdibili quest’anno gli appuntamenti con Euroluce, Salone Ufficio e il mitico Salone Satellite, cuore pulsante di tutto il Salone unitamente alla gremita ed effervescente Zona Tortona.

In attesa del 12 Aprile, inganneremo il tempo con una serie di articoli dedicati alle Anteprime del Salone!

Fiera Milano – Rho, 12 – 17 Aprile orari 9:30 – 18:30 . Apertura al pubblico solo Domenica 17 Aprile.

• Come arrivare al Salone del Mobile
• Vai al sito ufficiale de I Saloni Cosmit

Elena Rogna ci presenta Betty, il suo ultimo lavoro. Uno sgabello sinuoso ispirato ad un celebre cartone animato degli anni ’30

Elena è una giovane designer già nota ai lettori di A+D per In Set un elemento modulare perfetto per dividere gli ambienti domestici, estremamente elegante e funzionale anche per teatri, mostre, eventi, showroom, esercizi commerciali, ispirato alle movenze di un piccolo insetto.

Oggi Elena ci mostra l’ultimo dei suoi lavori. Questa volta il l’ispirazione non arriva da un insetto ma da un cartoon, un personaggio sicuramente noto a tutti. Il personaggio in questione è Betty Boop, una moretta provocante che spopolò negli anni 30 (da qui anche il nome).

Betty è uno sgabello dalle forme tondeggianti e provocanti proprio come Betty Boop. Sinuoso, elegante, scultoreo. Per la produzione Betty è stato pensato per essere stampato in plicarbonato ad iniezione, con assistenza a gas.

Ringrazio Elena per la segnalazione. Spero vi piaccia. A me è venuto subito in mente anche lo sgabello NONO di Stefano Soave. Potremmo aprire un contest tra i due sgabelli per premiare il più originale…

• Maggiori info al sito di Elena Rogna