Quando il rock incontra il design! Kartell mostra la sua anima rock con la nuova collezione Mademoiselle ideata da Philippe Starck e Lenny Kravitz

All’evento in via Turati a Milano, eravamo tantissimi, tutti in attesa di entrare nel flagstore Kartell che, per l’evento, si era trasformato in un vero e proprio palcoscenico rock. All’arrivo delle guest star Philippe Starck e Lenny Kravitz la sera si è trasformata in pieno giorno illuminata dai tantissimi flash dei tantissimi partecipanti e dei semplici curiosi. Ad un passo da noi l’icona del design Philippe Starck e quella del rock Lenny Kravitz!

Kartell torna a stupirci con questa joint-venture che unisce il mondo della musica rock a quello del design. La rock-icon americana Lenny Kravitz, da sempre appassionata di design, insieme al suo Kravitz Design Team, ha ridisegnato in esclusiva per Kartell la collezione Mademoiselle già resa celebre da Starck, creando per l’occasione sei nuove poltroncine dal design assolutamente rock!

Un sorridente Kravitz ha commentato così la sua esperienza: “Philippe Starck ha rappresentato un’incredibile supporto per la mia avventura nel design, e quando mi ha chiesto di reinterpretare la sua Mademoiselle per Kartell ero raggiante all’idea che due icone collaborassero per un progetto del genere”.

Per Starck, amico di vecchia data di Kravitz, la rivisitazione delle sue Mademoiselle è stata sorprendente ed ha aggiunto:

“Lenny ha raggiunto la vetta nell’universo musicale. Per lui è giunta l’ora di trasformare la magia della sua musica in materia, in sedie o in lampade… Una nuova esperienza per Lenny, una nuova sfida per noi!”

Rock’n roll is dead? Sicuramente non da Kartell! Nel flagstore si respirava un’incredibile aria rock tra casse, microfoni, chitarre e, ovviamente, sedie! Un evento imprendibile per i fan di questa meravigliosa triade Kartell-Starck-Kravitz. Il polverone non poteva mancare anche in questo caso, con un pubblico decisamente spaccato sul nuovo prodotto Kartell. Per alcuni una mossa totalmente sbagliata, con una Mademoiselle mortificata, per altri un incredibile mix vincente. Sicuramente un ottima mossa di marketing non trovate? Vi lascio alla gallery così mi dite la vostra;)

• Guarda i lavori di Kravitz Design
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Il designer è come il maiale: non si butta via niente! Una provocazione ironica ed irriverente, anche se purtroppo estremamente vera, corre tra le strade del Fuorisalone! Tshirt insaccate come salami richiamano decine e decine di visitatori. E’ il progetto Design Bitches del gruppo NotYet

Tra le strade del Fuorisalone mi ha colpito molto “DESIGN BITCHES“, un progetto nato l’anno scorso, ironico e provocatorio per parlare finalmente di design e dei designer in questo periodo. L’idea nasce da sei giovanissimi designer (li vedete nella prima foto della gallery) come invito rivolto a tutti i designer, vessati da interminabili stage non retribuiti o lavori massacranti in cambio di visibilità, ad unirsi per fare sentire la propria voce.

Quest’anno il progetto ha preso il via con un nuovo concept: il designer è come il maiale. Non si butta via niente! Per questo motivo i migliori designer sono stati trasformati ironiche e irriverenti T-shirt ed insaccati come salami.

I creatori di Design Bitches hanno percorso le trafficate strade del Fuorisalone vestiti di tutto punto con grembiuli da salumiere e carretto allegorico che evoca una vera e propria salumeria vecchio stile, chiamata per l’occasione “Designer Bitchery”, invitanto i passanti a scattare foto con una sagoma di un maialino. Inoltre tutte le T-shirt a forma di salame sono accompagnata da una targhetta che certifica la provenienza dei designer:

“I nostri designers provengono da allevamenti a terra nei quali possono muoversi liberamente dando sfogo alle loro attitudini individuali. Sin dalla loro nascita vengono alimentati con una dieta arricchita di costosi workshop, false promesse e aspettative con un programma affezionato dai migliori allevatori del design. Una volta giunti a piena maturazione, superati i nostri rigidi controlli di qualità, vengono messi in fila e macellati per diventare gustosi insaccati. Il tutto per offrirvi un prodotto di qualità, genuino e innocente, pronto per ogni uso”.

Per le strade del Fuorisalone hanno riscosso un successone tra designer, passanti e semplici turisti incuriositi dal particolare carretto. Le foto e le innumerevoli testimonianze dei designer le trovate sia nella mia breve gallery che al sito ufficiale NotYet. Complimenti ancora per l’iniziativa ragazzi!

• NotYet studio
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#snapyourblink!

Blink vuole coinvolgere tutti gli appassionati di design invitandoli a partecipare al concorso #snapyourblink. Dal 17 al 20 aprile i visitatori del Salone e del Fuori Salone potranno scattare la “loro immagine” del Salone e caricarla su www.blinkproject.it. I contributi più significativi arricchiranno il reportage di Blink sul Salone del Mobile 2012.

BTicino presenta Blink il 21 aprile alle 18.00 al Concept Store in via Messina, 38 a Milano. La presentazione di Blink diventerà lo spunto per una riflessione sui segnali che emergeranno dal Salone 2012. Interverranno: Yuri Ancarani, video-artist, Pasquale Formisano, fotografo, Lorenzo Palmeri, architetto e designer, guidati nella conversazione dall’architetto Marco Rainò.

Durante la serata verrà annunciato il vincitore di #snapyourblink e verranno mostrate le immagini più significative raccolte durante il concorso.

Partecipa all’evento del 21Aprile, dalle ore 18:00, al Concept Store BTICINO

Da oggi è online www.blinkproject.it il nuovo corporate blog aziendale di BTICINO.  Blink è il nuovo canale digitale di BTicino che propone uno spazio di riflessione e confronto sul progetto contemporaneo

Blink è un hub di connessioni, un punto di incontro e interazione. Un osservatorio sulle molteplici direzioni del progettare con una particolare attenzione all’architettura e al design, ma con uno sguardo interessato a tutti i territori limitrofi della cultura del progetto.

Blink è uno spazio digitale designed in Italy dal carattere internazionale, dove il linguaggio iconico diventa strumento principale di coinvolgimento e di connessione.

Due le aree di contenuti: MoodBoard, istantanee sul progetto (dal design all’architettura, dalla tecnologia, agli scenari progettuali), all’interno della quale vengono presentati i contenuti in ordine di pubblicazione.

Directions è l’area dove verranno selezionati e raccolti in boards i contenuti del blog. E’ quindi uno strumento di catalogazione dei singoli posts per grandi temi, con l’obiettivo di individuare più chiaramente i segnali e le direzioni del progetto contemporaneo. Blink è coordinato da Manuela Scisci, architetto e Corporate Communication BTicino.

• Scopri tutto su blinkproject.it

“Un mare in tempesta, un faro e il suo guardiano. Una nave in avaria, un faro, la speranza della salvezza. Il guardiano ha i baffi e la voce ferrosa“. SUD collective continua a ricercare nella propria cultura, a mescolare tragedia e umorismo con questo delizioso set colazione impilabile realizzato in ceramica.

Torniamo a parlare del SUD Collective, nuovamente in occasione del Salone del Mobile. Li avevamo scoperti  due anni fa, all’appartamento Lago con la loro lampada Cardellino, un concentrato di ironia e design.

Quest’anno ritornano con un nuovo progetto dal nome che evoca ricordi ed emozioni, in pieno stile SUD Collective. Parliamo de  Il guardiano del faro. Un set per colazione e pause pomeridiane impilabile, interamente realizzato in ceramica composto da tazze, piattini, zuccheriera e cucchiaino in acciaio.

Gaetano Auricchio -interior designer-, Claudio Viscardi -industrial designer- e Domenico Rescigno -designer-, tornano ad esporre al Salone 2012 in occasione di una mostra che avrà luogo alla libreria Hoepli venerdì 20 Aprile dalle 17:30. Una mostra per celebrare il design e il libro Design For che raccoglie i lavori di 92 designer, 15 dei quali in esposizione in libreria Hoepli fino al 17 Maggio.

In occasione Milano design week, il 20 Aprile sarà possibile partecipare all’evento aperto a tutti, presso la libreria Hoepli, per parlare di design, incontrare i progettisti ed ammirare i prototipi esposti. Salviamo in agenda anche quest’altro evento!

• Segui il SUD Collective

Dal 17 al 22 Aprile anche Diesel presenterà al Fuosisalone 2012 la nuova collezione casa “The Mythology of the Everyday” in collaborazione con Foscarini, Moroso e Scavolini. Lampade, mobili e cucine per un lifestyle mitologico!

Oggetti e ambiente si colorano di nuovi significati e storie, distribuiti in cinque “mondi” che si intrecciano e si sovrappongono, formando una mappa per una narrazione visiva ed emozionale di un lifestyle contemporaneo.

Al centro dello spazio saranno collocate le “Novità” delle collezioni. Accanto, l’anteprima assoluta della nuova “Social” Kitchen, immaginata –  in linea con la filosofia Diesel – come perfetta “party room” della casa.

Fari puntati su lavorazioni, trattamenti, finiture e materiali in “Textures”, una delle altre zone in cui si suddivide l’installazione: morbidi tessuti e ruvidi particolari, accostati armoniosamente o in deciso contrasto, si confermano protagonisti del mondo Diesel e della sua anima casual.

Naturale espressione dell’approccio easy che caratterizza abbigliamento e lifestyle, l’ambiente domestico si veste di semplicità, immediatezza, relax e comfort. Ed è esattamente questo, raccolto in “Casual Comfort”, che definisce il lusso secondo Diesel. Ma senza rinnegare lo spirito rock. Audacia e un pizzico di sfrontatezza, anticonformismo e un tocco di trasgressione compongono la ricetta Diesel per la casa “Dark” che si può anche trasformare, per una notte, in un club underground… per suonare fino all’alba.

Tanti mondi che si incontrano, inseriti in un ambiente post-digitale, quasi astratto: perfetta conferma di come, nel 2012, sia ancora possibile aggiungere al mondo che ci circonda sogno e leggenda, fantasia e mitologia. Non perdete l’appuntamento con la Mythology al Fuorisalone nello spazio SUPERTUDIO PIU’ tutti i giorni dalle 10 alle 21! Save the date!

A pochi giorni dall’apertura del Salone Internazionale del Mobile di Milano il designer svizzero Simone Viola presenta in anteprima la sua prima collezione privata intitolata “twentytwelve collection“, serie di arredi dalle forme accattivanti, personalizzabili nei materiali e nelle finiture.

La collezione è composta da 4 pezzi: Anthony I (poltrona schienale alto), Alea (seduta), GinKi (tavolino) e Lady Rose (chaise longue). Arredi diversi tra loro ma con un denominatore comune: una forte personalità.

“E’ stata una sfida perchè a volte dal concetto iniziale all’oggetto finale vi sono molte modifiche a causa di necessità produttive. In questo caso grazie al grande lavoro svolto insieme ai miei collaboratori siamo riusciti a materializzare questi concetti senza scendere a compromessi.” -afferma il giovane 27enne.

Su richiesta ogni singolo arredo può essere personalizzato nei dettagli; dall’utilizzo di materiali differenti per i rivestimenti (cuoio, pelle, tessuti con textures,…) alla vasta gamma di verniciature (dall’opaca al metallizzato). Il pezzo in se quindi non è che una base per poterlo adattare a qualcosa di estremamente personale, come un abito su misura.

“twentytwelve collection” è la prima di una serie di collezioni personali che avranno l’obiettivo di proporre prodotti di qualità, interamente lavorati a mano, personalizzabili ed a prezzi sempre più competitivi. Complimenti ancora a Simone per il bellissimo lavoro svolto!

Le immagini nell’ordine: Anthony I, Alea, GinKi, Lady Rose

• Leggi altro al sito ufficiale di Simone Viola

BOMBAY SAPPHIRE in occasione della Milano Design Week apre in Zona Tortona lo Spazio GAUSSIAN BLUR, dove sarà esposta l’installazione BOMBAY TWIST realizzata dai designer Moritz Waldemeyer e Florian Dussopt.

Da sempre protagonista del mondo del design, grazie alle numerose collaborazioni con i più importanti designers di fama internazionale tra cui Tom Dixon, Karim Rashid, Patricia Urquiola e tanti altri, per l’edizione 2012 della design week milanese, Bombay Sapphire è protagonista del Fuori Salone di Zona Tortona con la Bombay Twist, un’incredibile spirale luminosa blu zaffiro realizzata in molteplici materiali da due innovativi designer: il tedesco Moritz Waldemeyer e il francese Florian Dussopt.

Gli eventi del Fuorisalone legati a Bombay Sapphire sono sempre memorabili e di grande stile. Ogni anno le collaborazioni con i designer riescono a creare eventi imperdibili. Ricorderete tutti l’edizione col mitico Karim Rashid, e le successive edizioni ogni anno più coinvolgenti!

Quest’anno ci troveremo davanti un’installazione, alta sei metri, che ospita un attraente e sinuoso gioco di luci; sulla sua superficie verranno proiettate immagini suggestive ed evocative, rigorosamente blue sapphire.

Florian Dussopt aggiunge a proposito della Gaussian Room: “Questo spazio vuole essere un luogo di incontro per la community dell’imagination e per i creativi del design, un luogo dove scambiarsi informazioni e creare nuove tendenze; ci piacerebbe esportare questo concept anche in altri festival del design, ma qui a Milano avremo sicuramente il mix di elementi migliore. Abbiamo scelto il nome di “Gaussian blur” ispirandoci al software grafico usato per sfocare e mixare le immagini, così come vorremmo accadesse in questo spazio, attorno alla Bombay Twist”.

La Bombay Twist verrà ospitata allo spazio “Gaussian Blur“, un luogo d’incontro dedicato ai designers, un mix  di creatività, networking, musica e cocktails firmati Bombay Sapphire, nato dalla felice collaborazione con i due designer.

L’appuntamento è dunque presso lo spazio GAUSSIAN BLUR in via Tortona, 37 -aperto al pubblico tutti i giorni dalle 10 alle 22; nei giorni 20-21-22 aprile
dalle 19 alle 21 degustazione dei migliori cocktail Bombay Sapphire aperta al pubblico- Vi aspetto!

Per avere un anticipo dell’esperienza guarda il video “Bombay Sapphire infused with imagination”

In occasione della settimana del design di Milano, Heineken presenta in anteprima mondiale il risultato finale di Heineken Open Design Explorations – Edition 1 “The Club”, il concorso internazionale che ha coinvolto i migliori designer emergenti nella progettazione di un concept di locale notturno moderno e avveniristico.

L’origami sarà il filo conduttore del progetto realizzato dai migliori designer emergenti a livello mondiale sotto la guida di Luc Schurgers e Fabio Rotella. “The Club” è frutto di un’avventura creativa che ha coinvolto 19 giovani designer provenienti da Milano, New York, San Paolo e Tokio sotto la guida di un team di riconosciuti professionisti a livello mondiale tra cui Luc Schurgers, fondatore del collettivo MiniVegas (specializzato in motion design), e Fabio Rotella, dello Studio Rotella (specializzato in interior design).

A partire dal 17 aprile 2012, in via Privata Gaspare Bugatti 3 (Zona Tortona), sarà finalmente fruibile dal pubblico “The Club”, un esclusivo locale pop-up firmato Heineken e ispirato al tema ”Changing Perspectives” come essenza della vita notturna, che avrà come elemento ricorrente e portante “l’origami” e l’infinita varietà delle sue trasformazioni.

Per regalare ai propri frequentatori un’esperienza memorabile e fuori dal comune, The Club nasce da un progetto che, unendo diverse discipline – tra cui product design, fashion design, motion design e interior design – si è focalizzato sullo studio di ogni singolo elemento appartenente a un locale notturno, dalle luci agli ambienti fino agli arredi e le modalità di interazione tra le persone.

Il risultato è un ambiente dominato dall’immagine dell’origami che, anticipata all’ingresso, prosegue in una struttura flessibile che suddivide gli spazi all’interno del club e torna, come tema ricorrente, nel palcoscenico, nei divanetti e nel look per lo staff.

Anche l’illuminazione diventa un elemento d’arredo fondamentale che caratterizza tre diverse aree, una blu, una rossa e una verde, all’interno delle quali ogni cosa cambia colore, compreso quello delle bottiglie Heineken Star Bottle (di cui abbiamo già parlato du A+D), che accendono la notte svelando meravigliosi origami invisibili alla luce del giorno. Con l’intento di stimolare l’interazione tra le persone all’interno del locale, The Club ha creato un bar interattivo dove è possibile ordinare la propria birra e comunicare attraverso l’innovativo “touch sensitive design”.

Non ci resta che aspettare i fatidici ed attesissimi giorni del Salone del Mobile per vivere questa nuova esperienza firmata Heineken. Vi lascio alla gallery e al calendario delle attività per non perdere nessun evento;)

Mi fa piacere segnalare a tutti questo incredibile evento, il primo happening in cui ogni designer può presentare i propri lavori di design, comunicazione, fashion, architettura e fotografia. IT’S MINE! Porta con te il tuo design, il primo incontro aperto a tutti, l’incontro che tutti aspettavamo.

Lo spazio 137A di Corso Vittorio Emanuele ospiterà, giovedì 10 Novembre, questa “instant exibition” nella quale designer, imprenditori, mercanti, studiosi potranno diventare essi stessi il supporto della “cosa” da esibire.

Un evento informale in cui ogni autore si presenta con quello che ha pensato, fatto, realizzato e lo porta con sé indossato, impugnato, esponendo il frutto del proprio pensiero (preferibilmente un piccolo oggetto solido). Video e foto dell’evento saranno riproposti immediatamente in proiezione e sui socialnetwork.

Un palcoscenico importante dove Andy Warhol e Joseph Beuys sedettero con un whisky nel mezzo, unendo sulle sponde del Mediterraneo l’arte d’oltreoceano con quella d’Europa. Era il City Hall, con cui Dino Luglio portava la vita notturna internazionale a Napoli. Queste stesse sale sono diventate oggi un laboratorio di creatività, secondo il modello nordeuropeo del “co-working”: professionisti del mondo del design, della fotografia, della moda, della grafica, dell’architettura, condividono “squares” -così li definiscono- “quadrati”, che costituiscono i loro punti di lavoro in un unico loft affacciato sul golfo: le scuderie del palazzo del corso Vittorio Emanuele 137A.

L’incontro, aperto a tutti, inizia alle ore 19:00 con la relazione del presidente Salvatore Cozzolino, la presentazione del volume “XXII Premio Compasso d’Oro 2011″ e del volume “Targa Giovani Young Design 01″. Mentre dalle ore 20:00 inizierà l’happening IT’S MINE! Porta con te il tuo design. Un evento da non perdere al quale spero parteciperemo in moltissimi. Vi aspettiamo tutti giovedì allo spazio 137A!

Per informazioni: ADI Campania 081. 246 1057 (Antonio)

Giovedì 10 novembre 2011
Spazio 137A
Corso Vittorio Emanuele, 137A
80121 Napoli