Mi fa piacere segnalare a tutti questo incredibile evento, il primo happening in cui ogni designer può presentare i propri lavori di design, comunicazione, fashion, architettura e fotografia. IT’S MINE! Porta con te il tuo design, il primo incontro aperto a tutti, l’incontro che tutti aspettavamo.

Lo spazio 137A di Corso Vittorio Emanuele ospiterà, giovedì 10 Novembre, questa “instant exibition” nella quale designer, imprenditori, mercanti, studiosi potranno diventare essi stessi il supporto della “cosa” da esibire.

Un evento informale in cui ogni autore si presenta con quello che ha pensato, fatto, realizzato e lo porta con sé indossato, impugnato, esponendo il frutto del proprio pensiero (preferibilmente un piccolo oggetto solido). Video e foto dell’evento saranno riproposti immediatamente in proiezione e sui socialnetwork.

Un palcoscenico importante dove Andy Warhol e Joseph Beuys sedettero con un whisky nel mezzo, unendo sulle sponde del Mediterraneo l’arte d’oltreoceano con quella d’Europa. Era il City Hall, con cui Dino Luglio portava la vita notturna internazionale a Napoli. Queste stesse sale sono diventate oggi un laboratorio di creatività, secondo il modello nordeuropeo del “co-working”: professionisti del mondo del design, della fotografia, della moda, della grafica, dell’architettura, condividono “squares” -così li definiscono- “quadrati”, che costituiscono i loro punti di lavoro in un unico loft affacciato sul golfo: le scuderie del palazzo del corso Vittorio Emanuele 137A.

L’incontro, aperto a tutti, inizia alle ore 19:00 con la relazione del presidente Salvatore Cozzolino, la presentazione del volume “XXII Premio Compasso d’Oro 2011″ e del volume “Targa Giovani Young Design 01″. Mentre dalle ore 20:00 inizierà l’happening IT’S MINE! Porta con te il tuo design. Un evento da non perdere al quale spero parteciperemo in moltissimi. Vi aspettiamo tutti giovedì allo spazio 137A!

Per informazioni: ADI Campania 081. 246 1057 (Antonio)

Giovedì 10 novembre 2011
Spazio 137A
Corso Vittorio Emanuele, 137A
80121 Napoli

Pensare Globale, Agire Locale. Mi fa piacere segnalarvi questo workshop, interamente gratuito, che si terrà dal 16 al 19 giugno a Frosinone dove interverranno alcuni celebri team di design quali: Gum design, Marco Mazzei, Poco Design, Zo-Loft, DeZing Studio e molti altri. Scopri tutto su workshop e come partecipare

Vi segnalo con piacere questo workshop gratuito per studenti universitari e neolaureati delle facoltà italiane di architettura, ingegneria e design. L’idea del workshop si fonda sul riconoscimento di valide tradizioni locali nel campo dell’artigianato, in particolare dell’artigianato artistico, che si vogliono non solo salvaguardare, ma anche sostenere e mantenere vive. La finalità è la ricerca di prodotti nuovi, basati su materiali e antiche tecniche di produzione artigianali, che possano affrontare le sfide dell’attuale mercato globale.

Accanto alle antiche realtà artigiane fioriscono laboratori di giovani creativi che, reinterpretando le tecniche artigianali con uno spirito contemporaneo, propongono oggetti e complementi, tessuti ed accessori unici ed originali. Tra i confini labili di arte, moda e design è facile trovare pezzi unici da acquistare o regalare, così come oggetti prodotti in piccola serie che rappresentano il vero hand-made in Italy.

“Cerchiamo creativi in grado di ricercare spunti nelle tradizioni, nelle invenzioni, nei materiali o nei prodotti artigianali della propria regione, della propria città o del paese stesso. Designer che sappiano portare a compimento un processo progettuale che non si concluda nello studio di una forma ma, partendo dall’individuazione di un valore italiano, lo sappia esprimere in forme, abbinamenti, superfici e/o commistioni di materiali, tecniche e stili”.

Per tutti gli interessati basta collegarsi al sito Glocal workshop (link in basso), iscriversi e aspettare il 16 Giugno per l’inizio del workshop! Le iscrizioni dovranno pervenire entro e non oltre il 12 Giugno perciò affrettatevi!

Alcune info flash:

Durata: 4 giorni – Orario: 9.30 – 12.30 / 14.30 – 18.30

Date workshop: 16-19 giugno 2011

Location: Auditorium polivalente – piazza Mayer Ross, Sora (FR)

Docenti: Gum design, Marco Mazzei, Poco Design, ADD, Alienina, Augugliaro, C.A.P., C0ntextual, DeZign studio, Defrag, DmDesign, ZO-loft. Ci sarà anche una sezione speciale sul food design.

Target: studenti, creativi, architetti, ingegneri e designer

Costo: gratuito

• Per iscriversi vai a Glocal Workshop
• Per tutte le info (programma, alloggi, tutor…) vai al sito GlocalWorkshop

Disney e DuPont insieme quest’anno al Milano Design Week per “TRON designs Corian” una mostra ispirata al film TRON legacy uscito in tutte le sale cinematografiche lo scorso Dicembre

Era il 1982 quando uscì TRON, uno dei primi film di fantascienza realizzati con l’aiuto della computer grafica. Un film che non ebbe un enorme successo nei primi anni di vita ma che scatenò la febbre TRON solo a partire dagli anni ’90… fino ai giorni nostri con il remake uscito nelle sale alla fine del 2010. Da allora l’effetto globale e la forza espressiva di “TRON: Legacy” hanno ispirato molti artisti e creativi nei campi della moda, della musica, del design e della tecnologia.  Dalla colonna sonora originale dei Daft Punk a esclusive linee di abbigliamento, al design di gioielli, al nuovissimo videogame “TRON: Evolution”, il mondo di “TRON” è diventato un fenomeno di lifestyle, una TRON mania come molti la definiscono!

Un vero e proprio fenomeno sociale che non poteva non essere presente anche durante la settimana del design di Milano.  Il countdown ormai è iniziato e a breve si darà il via alla 50esima edizione del Salone del Mobile di Milano. Quest’anno al Fuorisalone saranno presenti anche Disney, DuPont e Corian con la mostra TRON designs CORIAN.

Sotto la guida di Disney e DuPont, un gruppo di aziende all’avanguardia creativa e tecnologica -tra cui Altha, Capo d’opera, Cappellini, Ernestomeda, Jacuzzi, Lago, Tao Esterno, Luxit e Sony- architetti e designer -tra cui Shai Akram, AquiliAlberg, Jordi Canudas, Giulio Cappellini, Lagostudio, Setsu e Shinobu Ito, MArco Piva e molti altri- hanno sviluppato per TRON designs CORIAN affascinanti forme architettoniche e soluzioni di interior design.

Ambienti e arredi particolari, ispirati al celebre film Disney saranno in mostra al Padiglione Visconti di Via Tortona 58 dall’12 al 17 Aprile dalle 10 alle 22. Per i fan del film ,e non solo, un evento assolutamente da non perdere!

Hobo Lantern, una borsa ma anche una particolare lanterna. In occasione del prossimo Salone del Mobile,  Molo design proporrà queste particolari borse/lanterne disponibili dal prossimo 12 Aprile

Sono sicura che ogni anno al Salone del mobile scatta la “gara” alla ricerca della bag più cool o dalla grafica e dai colori più accattivanti! Dite la verità, quante volte avete pensato “Devo assolutamente tornare a casa con quella bag!!”. Io, ammetto le mie colpe, l’ho pensato spesso… e quest’anno ci sarà sicuramente la caccia a quest’altra bag!!

L’anno scorso Molo Design ci stupì con Soft Chair, la seduta allungabile a nido d’ape, quest’anno invece è la volta di Hobo Lantern una borsa/lanterna perfetta per chi ama farsi notare o per chi vorrà lasciare dietro di sè una scia luminosa assolutamente irresistibile, pensate solo al tramonto e alla folla del Milano design week… Probabilmente quest’anno nella folla del Salone e del Fuorisalone brillerà anche qualche Hobo Lantern.

Molo ci proporrà 3 diversi modelli per questa borsa: due in feltro -nero e grigio- e una in Tyvek bianco, un particolare tessuto-non-tessuto particolarmente adatto per la bag in versione lanterna vista la trasparenza del materiale. All’interno della borsa è stato posto un piccolo LED alimentato da una batteria ricaricabile. Una volta arrivati a casa è possibile utilizzare la borsa in versione lampada, accendere e spegnere la lampada grazie al piccolo interruttore e ricaricare la batteria attraverso il caricabatterie associato alla borsa.

• Altre informazioni su Hobo Lantern
• Visita il MoloStore

Salone del Mobile non significa solo oggetti ma anche eventi e quest’anno ce n’è uno che voglio segnalarvi. E’ l’evento da mORTO ad ORTO, realizzato da Peter Bottazzi e Denise Bonaparte

Da mORTO ad ORTO è la prima tappa di un’iniziativa volta a sensibilizzare le persone sul recupero di oggetti destinati allo smaltimento.  Il mobiletto di casa, la lampada o la sedia destinati ad essere “eliminati” rinascono trasformati e rielaborati in nuove vesti: diventano nuovi “orti” da camera, degli angoli verdi adatti ad ogni contesto e spazio.

L’idea di Peter e Denise, promossa da AMSA (Azienda Municipale di Sostenibilità Ambientale) nasce in collaborazione con la storica azienda orto-floro-vivaistica fratelli Inglegnali e la ONLUS Banco Building. Assisteremo dunque a degli innesti di vita su mobili abbandonati pronti a rinascere sotto una nuova aura naturalistica e sostenibile. Un forte tema sul quale riflettere ogni giorno di più aiutati, perchè no, anche da questo genere di iniziative. Un nuovo tipo di recupero, originale e dedicato soprattutto a tutti gli amanti del verde in casa.

Sono davvero curiosa di vedere dal vivo i progetti che presenteranno in occasione del prossimo Salone del Mobile dal 12 al 17 Aprile . Per tutti gli interessati l’appuntamento è dalle 10:00 alle 19:30 in Viale Pasubio 13/23, Milano.

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Mi fa piacere spendere qualche parola per Peter e Denise.

Peter Bottazzi è laureato in progettazione architettonica al Politecnico di Milano e vanta moltissime collaborazioni con nomi importantissimi come Bang & Olufsen, Pomellato, Diesel, Nautica, Armani (…) ed ha anche collaborato alla realizzazione di eventi come la Biennale di Valencia e Venezia, il Cosmit di Milano, Abitare il tempo a Verona e seguito riviste come Domus, Case da Abitare ed Elle Decor.

Denise Bonapace invece si occupa della progettazione del rapporto tra corpo e abito, sviluppando progetti nazionali ed internazionali, che ragionano attorno concetti di trasformabilità, adattabilità e sostenibilità. Inoltre presta consulenze per diversi marchi di abbigliamento.

L’Italia festeggia i 150anni di unità nazionale e sono moltissime le iniziative, anche nel campo del design, per celebrare al meglio questo speciale anniversario. L’Italia festeggia il tricolore e il design lo celebra in ogni sua declinazione

Cassina, Moroso, Vitrum, Effebiquadro, Foscarini, Jacuzzi, Bialetti, Faber, Natuzzi…. gli omaggi all’Italia aumentano ad ogni minuto che passa. I tre colori simbolo dell’Italia vengono interpretati da designer ed aziende italiane per ricordare la storia del nostro paese.

Una piccola anteprima la vedemmo allo scorso Salone del Mobile con i tavoli Cassina editi da Gaetano Pesce. Quest’anno al coro si aggiungono a grande voce moltissime altre aziende. A breve sarà disponibile anche il secondo numero di Inventario*, bookzine diretto da Beppe Finessi, promosso e sostenuto da Foscarini ed edito da Corraini, la cui copertina sarà dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia:un vero e proprio omaggio al Tricolore e al significato dei suoi colori.

Non mancano neanche le installazioni. Milano centrale si sveglia in questi giorni con tre porte aperte da cui sono passate decine di persone, in prevalenza stranieri. Per tutti un caloroso benvenuto nel segno dell’accoglienza, in occasione dell’anniversario dell’unità d’Italia.

Celebrazioni un po’ forzate o omaggi sentiti, non ci resta che festeggiare sempre e comunque con il design!

*Inventario è un nuovo progetto editoriale; è un contenitore trasversale, tarato sull’innovazione, sulla ricerca e sulla creatività di ogni azione progettuale. Inventario getta uno sguardo libero e illuminato sul mondo del design, dell’architettura e dell’arte. Impostato come una rivista e realizzato come un libro, Inventario è pubblicato in edizione bilingue, italiano e inglese, con cadenza quadrimestrale, ed è distribuito nei migliori bookshop e librerie in Italia e nel mondo.

Salone del Mobile 2011. Poco più di un mese ci separa dall’attesissimo evento italiano dedicato al design. Dal 12 al 17 Aprile Fiera Rho apre le porte alla 50esima edizione del salone internazionale del mobile

Dopo un fantastoco Salone del Mobile 2010, al grido di “50 Year Young” si apre questo 50esimo appuntamento che dichiara apertamente lo spirito giovane e vivace di questa edizione. 50 anni portati bene se dai 12.000 visitatori che li hanno visitati nel 1961 si è arrivati ai 297.460 del 2010 e se i 328 espositori iniziali distribuiti su 11.000 metri quadrati sono diventati negli ultimi anni oltre 2500 su più di 200.000 metri quadrati!

Imperdibili quest’anno gli appuntamenti con Euroluce, Salone Ufficio e il mitico Salone Satellite, cuore pulsante di tutto il Salone unitamente alla gremita ed effervescente Zona Tortona.

In attesa del 12 Aprile, inganneremo il tempo con una serie di articoli dedicati alle Anteprime del Salone!

Fiera Milano – Rho, 12 – 17 Aprile orari 9:30 – 18:30 . Apertura al pubblico solo Domenica 17 Aprile.

• Come arrivare al Salone del Mobile
• Vai al sito ufficiale de I Saloni Cosmit

Con estremo piacere vi segnalo un altro corso di alta formazione di POLI.design -consorsio del Politecnico di Milano- al quale 6 lettori di A+D potranno partecipare con borsa di studio.

Dopo il corso Food Experience Design è il momento del  “Temporary Space & Exhibition Design -Progettare spazi di vendita temporanei e spazi espositivi innovativi”  al quale potranno partecipare designer, architetti, ingegneri e progettisti.

Il corso è dedicato all’ideazione, progettazione e arredamento di allestimenti fieristici e spazi temporanei innovativi, un settore di crescente importanza, legato all’evoluzione del mondo del retail, delle manifestazioni fieristiche e degli eventi, dove il progettista svolge un ruolo sempre più determinante. La 3a edizione del corso, di 160 ore, con project work finale ed educational tour nei più importanti spazi di Milano, si svolge dal 17 gennaio all’11 febbraio 2011 a POLI.design – Politecnico di Milano (Campus Bovisa).

A carico dei progettisti selezionati la sola quota d’iscrizione di € 1.000 + IVA. Programma e calendario su www.temporaryspace.it. I partecipanti riceveranno un attestato di POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano.
Per richiedere le Borse di Studio: inviare il CV, citando “ARCHITETTURA E DESIGN”, entro il 15 dicembre 2010 a: Daiana Bossi formazione@polidesign.net Tel. 02 23997275

• Scopri tutto al sito Design Experience

TRI▲NGLE from Onur Senturk on Vimeo.

Si è appena concluso il Vimeo Festival & Awards. 6500 video selezionati, nove categorie premiate ed una giuria d’eccellenza

Da New York, teatro del Vimeo Festival, arrivano i nove video vincitori delle rispettive nove categorie del concorso. Nove video pronti a promuovere la qualità e la creatività di una community che da sempre punta al meglio e a livelli sempre più professionali. Una mission che da sempre Vimeo ha sottolineato e portato avanti con passione. Vimeo -acronimo di video- è una community che dal 2004 ha sempre più messo in luce talenti in erba e non e che, diversamente da YouTube che ha dato vita ad una piattaforma di video sharing, ha puntato sulla qualità e su una piattaforma che desse una degna vetrina a registi e creativi. Da questo core nasce tutta la filosofia Vimeo e, non ultimo, questo contest.

Nove categorie dunque per nove diversi premi come Best Documentary, Best Animation, Experimental, Motion Graphic, Narrative, Remix, Original Series, Captured e Best Music Video.

La giuria, composta da una trentina di critici, registi, attori e professionisti del settore, ha visto, tra gli altri, nomi celebri tra cui David Lynch, Roman Coppola, M.I.A., Morgan Spurlock e Vincent Laforet il quale ha dichiarato:

«Fondamentalmente ci sono migliaia di film festival nel mondo, compresi quelli più grandi come Cannes, Sundance e Telluride, ma questa è davvero la prima occasione per i video online. La cosa cool è che questo festival riunisce persone provenienti da tutto il mondo che non possono partecipare ai grandi festival internazionali, e non perché non ne avrebbero le potenzialità. Questo Festival rappresenta una nuova “razza” di cinema che sta cominciando a evolvere grazie alla rete».

Tra i video che maggiormente mi hanno colpito non posso non citare Last Minute with ODEN, un documentario molto toccante e commovente (che sconsiglio a chi ha una spiccata sensibilità nei confronti degli animali), Triangle per la categoria Motion Graphic, con musiche ed effetti d’impatto (un omaggio a Combustion direi;) ), Between Bears, poetico ed originale. Gli altri non saprei… mi lasciano un po’ interdetta come OOps e Fluid Sculpture. Ma ditemi anche voi cosa ne pensate, soprattutto magari chi è più del settore.

• Guarda la lista completa dei vincitori di Vimeo Festival & Awards

Sabato 25 e Domenica 26 Settembre tutti al museo!

Anche quest’anno, con le Giornate Europee del Patrimonio, 49 paesi festeggiano all’unisono le bellezze artistiche, architettoniche e paesaggistiche del continente. Musei, aree archeologiche, monumenti, archivi e biblioteche statali apriranno gratuitamente le loro porte a tutti i visitatori pronti ad approfittare di queste due fantastiche  giornate. Un’occasione unica per conoscere e riscoprire il grande patrimonio culturale italiano, e non solo.

Al sito ufficiale dei Beni Culturali troverete tutta la lista delle regioni con relativi musei che parteciperanno all’evento. Vi lascio ai pdf del Lazio e della Lombardia (tutte le altre regioni al sito ufficiale).

• Scarica il pdf Eventi nazionali Lazio
• Scarica il pdf Eventi nazionali Lombardia