Gli svedesi di Karl Andersson & Soner al Salone del Mobile hanno esposto con fierezza parte della nuova collezione 2012. Mobili ed arredi ricercati, funzionali e decisamente design oriented.

Uno stand semplice quello che accoglie i visitatori del Salone ma che nella sua semplicità ha saputo attirare l’attenzione dei tantissimi passanti con dei prodotti originali, vivaci e ben progettati.

La loro mission resta la medesima che Karl Andrersson pronunciò nel 1898: “Mobili attenti al design, progettati per durare”. Sulla parte “progettati per durare” non posso dirvi molto, certo è che l’azienda vanta oltre 110 anni di attività; ma sull’attenzione al design possiamo sicuramente discutere, e certamente questa collezione 2012 ci regala molti spunti. Io voglio citarvene due in particolare: Elastico e Piniwini.

La cosa particolare è nella società si avvale di diversi designer, non solo svedesi, ma anche svizzeri, argentini ed italiani come nel caso di Elastico disegnato da Arianna Vivenzio. Elastico è una libreria elastica in tutti i sensi (permettetemi il gioco di parole). E’ realizzata con due elementi in legno ed una fascia elastica tesa tra i due pioli. La libreria si adatta facilmente ai vari tipi di libri o oggetti inseriti al suo interno e permette una grande flessibilità d’uso.

Tra i miei preferiti non posso non citare la magica libreria Piniwini che ha lasciato tutti, me compresa, stupiti ed increduli per molto tempo! Una libreria che sembra faccia fluttuare i libri, incredibilmente sospesi in perfetto equilibrio su un piolino in legno. Ovviamente una bellissima illusione, con una lastrina in alluminio celata all’interno dell’ultimo libro, pronta a sorreggere saldamente tutta la pila (con il principio simile alla libreria Conceal di Umbra) .

La collezione è ricca di molti altri prodotti interessanti, nella gallery ne trovate una piccola raccolta scelta per voi. Spero vi piacciano;)

Elestico e Piniwini

Nell’ordine: Trippo, Cerco, Collor, Rida, Newton, Grosso, Level

• Vai al sito Karl Andersson

Quando il rock incontra il design! Kartell mostra la sua anima rock con la nuova collezione Mademoiselle ideata da Philippe Starck e Lenny Kravitz

All’evento in via Turati a Milano, eravamo tantissimi, tutti in attesa di entrare nel flagstore Kartell che, per l’evento, si era trasformato in un vero e proprio palcoscenico rock. All’arrivo delle guest star Philippe Starck e Lenny Kravitz la sera si è trasformata in pieno giorno illuminata dai tantissimi flash dei tantissimi partecipanti e dei semplici curiosi. Ad un passo da noi l’icona del design Philippe Starck e quella del rock Lenny Kravitz!

Kartell torna a stupirci con questa joint-venture che unisce il mondo della musica rock a quello del design. La rock-icon americana Lenny Kravitz, da sempre appassionata di design, insieme al suo Kravitz Design Team, ha ridisegnato in esclusiva per Kartell la collezione Mademoiselle già resa celebre da Starck, creando per l’occasione sei nuove poltroncine dal design assolutamente rock!

Un sorridente Kravitz ha commentato così la sua esperienza: “Philippe Starck ha rappresentato un’incredibile supporto per la mia avventura nel design, e quando mi ha chiesto di reinterpretare la sua Mademoiselle per Kartell ero raggiante all’idea che due icone collaborassero per un progetto del genere”.

Per Starck, amico di vecchia data di Kravitz, la rivisitazione delle sue Mademoiselle è stata sorprendente ed ha aggiunto:

“Lenny ha raggiunto la vetta nell’universo musicale. Per lui è giunta l’ora di trasformare la magia della sua musica in materia, in sedie o in lampade… Una nuova esperienza per Lenny, una nuova sfida per noi!”

Rock’n roll is dead? Sicuramente non da Kartell! Nel flagstore si respirava un’incredibile aria rock tra casse, microfoni, chitarre e, ovviamente, sedie! Un evento imprendibile per i fan di questa meravigliosa triade Kartell-Starck-Kravitz. Il polverone non poteva mancare anche in questo caso, con un pubblico decisamente spaccato sul nuovo prodotto Kartell. Per alcuni una mossa totalmente sbagliata, con una Mademoiselle mortificata, per altri un incredibile mix vincente. Sicuramente un ottima mossa di marketing non trovate? Vi lascio alla gallery così mi dite la vostra;)

• Guarda i lavori di Kravitz Design
• Collegati al sito ufficiale Kartell

Michele De Lucchi, Marco Piva e Fabio Fazio. Tre grandi nomi del design per LITHEA. Nello spazio Home and SPA Design, al Fuorisalone, si reinventa il volto della materia litica facendola entrare a pieno titolo tra i materiali della contemporaneità.  Una pietra da sfiorare a da guadare, rapiti dai seducenti giochi di ombre e luci, modulati dall’alternanza di effetti satinati e lucidi, sapientemente incisi su ogni lastra di pietra naturale. E’ la nuova collezione LITHEA disegnata da De Lucchi, Piva e Fazio. La pietra rivela giochi geometrici, naturali e curvilinei dando vita a pelli comunicative di forte personalità ed impatto estetico.

Da sempre un materiale affascinante e pronto a sfidare il tempo, grazie alle nuove tecnologie la pietra diventa un materiale “duttile” e “plasmabile” non più relegato all’impiego di lastre e listelli nel rivestimento architettonico. Sulle lastre LITHEA infatti vengono praticate incisioni con macchinari ad alta precisione a controllo numerico (con rifiniture artigianali affidate al talento manuale degli artigiani)  per nuove e sensazionali texture.

Marmo e pietra lavica sono i principali materiali da plasmare sotto le matite dei designer, con particolari texture 3D tutte da scoprire. Spero le abbiate viste e toccate al Fuorisalone perché in foto non esprimono al meglio tutto il loro fascino e la loro unicità.

• Vai al sito ufficiale LITHEA

Stefano Giovannoni firma il design del termoarredo Trame per TUBES. Elementi tubolari in acciaio sorprendentemente trattati come fili sottili e colorati che si intrecciano. Un concentrato di tecnologia e design. Scopriamolo insieme E’ uno degli ultimi nati in casa TUBES e a firmarlo è uno dei progettisti più importanti del panorama italiano del design. Stiamo parlando di Trame e del suo celeberrimo designer Stefano Giovannoni che durante l’intervista al Salone mi spiega così il suo progetto:

“Ho pensato a Trame come un filo che disegna una serie di trame tridimensionali. Questo filo si muove creando delle sinusoidi in senso alternato sulla superficie regalando una stupenda sensazione tridimensionale che si enfatizza ancora di più tra l’oggetto ed il fondo”

Trame rivoluziona l’elemento radiante mettendo in scena un modo nuovo di concepire un oggetto domestico fino a non molto tempo fa ritenuto poco interessante dal punto di vista dell’interior design. Termoarredi che si caratterizzano per il design scultoreo e sempre più lontano dai vecchi standard estetici che lo vedevano più come un oggetto da nascondere che da esibire.

TUBES propone nuove reinterpretazioni dei classici radiatori (celeberrimo il caso di add_On, entrato a far parte della collezione del Centre Pompidou di Parigi) e Trame non fa certo eccezione.

Gli elementi tubolari in acciaio, come racconta lo stesso Giovannoni, sono trattati come morbidi fili sottili che si inseguono tra trama e ordito per comporre un vero e proprio “tessuto di calore“. Il progetto, se da un lato si caratterizza per il notevole impatto estetico, dall’altro si presenta come un’assoluta innovazione dal punto vista tecnico: per la prima volta le valvole sono svincolate dal corpo scaldante e collegate in remoto, per non guardare in alcun modo la morbidezza delle linee. Una caratteristica che subito salta agli occhi, rapiti dalla fluidità e dalla continuità delle forme.

Un caldo intreccio disponibile in tre diverse varianti, Trame 14, 20 e 28 in base al diametro degli elementi, che Giovannoni descrive così:

“Col diametro più sottile si percepiscono meglio i vuoti ed è più forte il senso del movimento. Ma il diametro maggiore dà all’oggetto una potenza ed una forza che valorizza ancora di più l’oggetto. Per questa caratteristica tridimensionale il bianco dà al prodotto un valore estremamente raffinato“.

Un prodotto unico, che spero abbiate avuto modo di ammirare al Salone del mobile. In caso contrario vi lascio ad una piccola gallery e spero che Trame vi sorprenda così come ha sorpreso me;)

add_On Tubes

• Vai al sito ufficiale TUBES

Lo spazio LAGO al Salone del Mobile ha lasciato tutti senza parole sia per la bellezza dello spazio espositivo sia per i prodotti, tutti caratterizzati da una spiccata originalità e senso pratico. Tra tutti voglio soffermarmi sulle sedie Joynt e il tavolo Comfortable

Uno stand interamente progettato e realizzato da LAGOSTUDIO che sfida il concetto di gravità, a conferma della continua ricerca da parte dell’azienda sul tema della leggerezza, con librerie fluttuanti – le bellissime “Weightless”- e colori caldi ed accoglienti.

All’apparenza anti ergonomiche, le sedie e gli sgabelli Joynt regalano un’emozione ed un comfort indescrivibili. Sedute da provare per testarne l’assoluta ergonomia e l’incredibile comodità. Tutto nello spazio LAGO è progettato per migliorare la qualità della vita delle persone e Joynt e Comfortable ne sono un esempio.

Lo schienale della sedia Joynt si flette all’indietro, supportando perfettamente la schiena grazie a un giunto in gomma, integrato nella struttura in legno. In questo modo qualsiasi movimento del corpo viene assecondato restituendo un incredibile comfort. Per gli sgabelli Joynt invece è la gamba dello sgabello a permette un leggero dondolio.

Comfortable è invece realizzato con un foglio sottilissimo di 2 mm che appoggia su quattro solide gambe e si deforma quasi plasmandosi sotto il peso di mani e avambracci. Una piacevole sorpresa per chi vi si appoggia. Le gambe, rivestite in legno, sono disegnate con linee essenziali, mentre il top laccato è in policarbonato.

Nella gallery troverete anche alcune immagini dedicate alle librerie a sospensione Weightless e ai particolari pavimenti in collaborazione con Listone Giordano. A mio avviso, uno degli spazi più stimolanti presenti al Salone del Mobile. Che ne pensate?

• Scopri tutte le novità al sito ufficiale LAGO

Triennale di Milano. Ross Lovegrove firma i pannelli LiquidKristal per Lasvit. Tecnologia e design per un nuovo prodotto architettonico, pronto a sostituire la monotonia delle tradizionali strutture in cristallo con pannelli ondulati, dinamici e caleidoscopici.

Ross Lovegrove è un designer lungimirante e visionario il cui lavoro è considerato al vertice della stimolazione di un cambiamento profondo nella fisicità del nostro mondo tridimensionale.

Ispirandosi alla logica e alla bellezza della natura, il suo design è caratterizzato da una triade tra tecnologia, scienza dei materiali e forme organiche intelligenti, creando ciò che molti leader del mondo del design industriale vedono come la nuova espressione estetica del 21° secolo.

Un mix vincente come dimostra anche l’esposizione del prodotto LiquidKristal in Triennale, con dei pannelli fluidi dal design organico ispirato ai movimenti della natura -in pieno stile Lovegrove-. Un progetto ipertecnologico nato grazie ad un nuovo processo produttivo che lo stesso Lovegrove definice “trasferimento termico ad alta precisione“. Un prodotto estremamente interessate che regala affascinanti e suggestivi giochi di luci ed ombre. Una produzione personalizzabile con stampi modificabili a seconda delle esigenze produttive.

LiquidKristal è ideale per gli esterni e perfetto per gli interni, ottimo per creare pannelli divisori, padiglioni dall’architettura affascinante e spettacolare, vetrate isolanti e molto altro ancora.

Lovegrove definisce così il suo nuovo prodotto: ”Il vetro è un materiale magico: cattura la luce e le trasparenze durante il processo della fusione e passa in un momento da liquido a solido. Le sue peculiarità possono essere controllate dall’azione combinata di conoscenze nei campi del design, della fisica e della tecnologia“.

Per chi è stato in Triennale, oltre che un rifugio dal caos di quei giorni, lo spazio espositivo era davvero suggestivo. A voi è piaciuto?

• Sito ufficiale Lasvit
• Ross Lovegrove

Il designer è come il maiale: non si butta via niente! Una provocazione ironica ed irriverente, anche se purtroppo estremamente vera, corre tra le strade del Fuorisalone! Tshirt insaccate come salami richiamano decine e decine di visitatori. E’ il progetto Design Bitches del gruppo NotYet

Tra le strade del Fuorisalone mi ha colpito molto “DESIGN BITCHES“, un progetto nato l’anno scorso, ironico e provocatorio per parlare finalmente di design e dei designer in questo periodo. L’idea nasce da sei giovanissimi designer (li vedete nella prima foto della gallery) come invito rivolto a tutti i designer, vessati da interminabili stage non retribuiti o lavori massacranti in cambio di visibilità, ad unirsi per fare sentire la propria voce.

Quest’anno il progetto ha preso il via con un nuovo concept: il designer è come il maiale. Non si butta via niente! Per questo motivo i migliori designer sono stati trasformati ironiche e irriverenti T-shirt ed insaccati come salami.

I creatori di Design Bitches hanno percorso le trafficate strade del Fuorisalone vestiti di tutto punto con grembiuli da salumiere e carretto allegorico che evoca una vera e propria salumeria vecchio stile, chiamata per l’occasione “Designer Bitchery”, invitanto i passanti a scattare foto con una sagoma di un maialino. Inoltre tutte le T-shirt a forma di salame sono accompagnata da una targhetta che certifica la provenienza dei designer:

“I nostri designers provengono da allevamenti a terra nei quali possono muoversi liberamente dando sfogo alle loro attitudini individuali. Sin dalla loro nascita vengono alimentati con una dieta arricchita di costosi workshop, false promesse e aspettative con un programma affezionato dai migliori allevatori del design. Una volta giunti a piena maturazione, superati i nostri rigidi controlli di qualità, vengono messi in fila e macellati per diventare gustosi insaccati. Il tutto per offrirvi un prodotto di qualità, genuino e innocente, pronto per ogni uso”.

Per le strade del Fuorisalone hanno riscosso un successone tra designer, passanti e semplici turisti incuriositi dal particolare carretto. Le foto e le innumerevoli testimonianze dei designer le trovate sia nella mia breve gallery che al sito ufficiale NotYet. Complimenti ancora per l’iniziativa ragazzi!

• NotYet studio
• Facebook DESIGN BITCHES

#snapyourblink!

Blink vuole coinvolgere tutti gli appassionati di design invitandoli a partecipare al concorso #snapyourblink. Dal 17 al 20 aprile i visitatori del Salone e del Fuori Salone potranno scattare la “loro immagine” del Salone e caricarla su www.blinkproject.it. I contributi più significativi arricchiranno il reportage di Blink sul Salone del Mobile 2012.

BTicino presenta Blink il 21 aprile alle 18.00 al Concept Store in via Messina, 38 a Milano. La presentazione di Blink diventerà lo spunto per una riflessione sui segnali che emergeranno dal Salone 2012. Interverranno: Yuri Ancarani, video-artist, Pasquale Formisano, fotografo, Lorenzo Palmeri, architetto e designer, guidati nella conversazione dall’architetto Marco Rainò.

Durante la serata verrà annunciato il vincitore di #snapyourblink e verranno mostrate le immagini più significative raccolte durante il concorso.

Partecipa all’evento del 21Aprile, dalle ore 18:00, al Concept Store BTICINO

Da oggi è online www.blinkproject.it il nuovo corporate blog aziendale di BTICINO.  Blink è il nuovo canale digitale di BTicino che propone uno spazio di riflessione e confronto sul progetto contemporaneo

Blink è un hub di connessioni, un punto di incontro e interazione. Un osservatorio sulle molteplici direzioni del progettare con una particolare attenzione all’architettura e al design, ma con uno sguardo interessato a tutti i territori limitrofi della cultura del progetto.

Blink è uno spazio digitale designed in Italy dal carattere internazionale, dove il linguaggio iconico diventa strumento principale di coinvolgimento e di connessione.

Due le aree di contenuti: MoodBoard, istantanee sul progetto (dal design all’architettura, dalla tecnologia, agli scenari progettuali), all’interno della quale vengono presentati i contenuti in ordine di pubblicazione.

Directions è l’area dove verranno selezionati e raccolti in boards i contenuti del blog. E’ quindi uno strumento di catalogazione dei singoli posts per grandi temi, con l’obiettivo di individuare più chiaramente i segnali e le direzioni del progetto contemporaneo. Blink è coordinato da Manuela Scisci, architetto e Corporate Communication BTicino.

• Scopri tutto su blinkproject.it

“Un mare in tempesta, un faro e il suo guardiano. Una nave in avaria, un faro, la speranza della salvezza. Il guardiano ha i baffi e la voce ferrosa“. SUD collective continua a ricercare nella propria cultura, a mescolare tragedia e umorismo con questo delizioso set colazione impilabile realizzato in ceramica.

Torniamo a parlare del SUD Collective, nuovamente in occasione del Salone del Mobile. Li avevamo scoperti  due anni fa, all’appartamento Lago con la loro lampada Cardellino, un concentrato di ironia e design.

Quest’anno ritornano con un nuovo progetto dal nome che evoca ricordi ed emozioni, in pieno stile SUD Collective. Parliamo de  Il guardiano del faro. Un set per colazione e pause pomeridiane impilabile, interamente realizzato in ceramica composto da tazze, piattini, zuccheriera e cucchiaino in acciaio.

Gaetano Auricchio -interior designer-, Claudio Viscardi -industrial designer- e Domenico Rescigno -designer-, tornano ad esporre al Salone 2012 in occasione di una mostra che avrà luogo alla libreria Hoepli venerdì 20 Aprile dalle 17:30. Una mostra per celebrare il design e il libro Design For che raccoglie i lavori di 92 designer, 15 dei quali in esposizione in libreria Hoepli fino al 17 Maggio.

In occasione Milano design week, il 20 Aprile sarà possibile partecipare all’evento aperto a tutti, presso la libreria Hoepli, per parlare di design, incontrare i progettisti ed ammirare i prototipi esposti. Salviamo in agenda anche quest’altro evento!

• Segui il SUD Collective