Al Fuorisalone 2011 per Oji Design, le creazioni della designer sarda Annalisa Cocco. La leggerezza del vetro incontra il design

“Piccoli miracoli di trasparenza tangibile, inaspettate unioni di delicatezza e forza concettuale” nascono dalla mente di Annalisa Cocco, designer sarda che ha dedicato anni alla ricerca, alla progettazione e alla produzione di manufatti al confine tra design ed artigianato.

Oji Design l’abbiamo conosciuto qualche giorno fa con l’anteprima Mies’ Nightmare. Ma i palermitani Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, leader dello studio Oji, tornano a far parlare di sè con le creazioni della Cocco. Una selezione di progetti riuniti sotto il nome TOUMEI (in giapponese, trasparenza) forme di un vetro che muta mantenendo i geni di una discendenza comune: le dimensioni discrete, i rimandi ad un’essenza organica, vegetale, le allusioni sussurrate, una certa sottile, necessaria, vivificatrice ironia.

Piccoli capolavori in vetro, eterei ed ironici pronti a diventare archetipi contemporanei che rispondono al motto GOOD IDEAS NEVER DIE!

Le creazioni di Annalisa Cocco saranno in mostra insieme al resto della collezione Oji in occasione dell’evento GOOD IDEAS NEVER DIE / A PICTURE OF OJI, che avrà luogo durante la prossima Milano Design Week presso la Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano.

• Scopri tutti i progetti di Annalisa Cocco

Disney e DuPont insieme quest’anno al Milano Design Week per “TRON designs Corian” una mostra ispirata al film TRON legacy uscito in tutte le sale cinematografiche lo scorso Dicembre

Era il 1982 quando uscì TRON, uno dei primi film di fantascienza realizzati con l’aiuto della computer grafica. Un film che non ebbe un enorme successo nei primi anni di vita ma che scatenò la febbre TRON solo a partire dagli anni ’90… fino ai giorni nostri con il remake uscito nelle sale alla fine del 2010. Da allora l’effetto globale e la forza espressiva di “TRON: Legacy” hanno ispirato molti artisti e creativi nei campi della moda, della musica, del design e della tecnologia.  Dalla colonna sonora originale dei Daft Punk a esclusive linee di abbigliamento, al design di gioielli, al nuovissimo videogame “TRON: Evolution”, il mondo di “TRON” è diventato un fenomeno di lifestyle, una TRON mania come molti la definiscono!

Un vero e proprio fenomeno sociale che non poteva non essere presente anche durante la settimana del design di Milano.  Il countdown ormai è iniziato e a breve si darà il via alla 50esima edizione del Salone del Mobile di Milano. Quest’anno al Fuorisalone saranno presenti anche Disney, DuPont e Corian con la mostra TRON designs CORIAN.

Sotto la guida di Disney e DuPont, un gruppo di aziende all’avanguardia creativa e tecnologica -tra cui Altha, Capo d’opera, Cappellini, Ernestomeda, Jacuzzi, Lago, Tao Esterno, Luxit e Sony- architetti e designer -tra cui Shai Akram, AquiliAlberg, Jordi Canudas, Giulio Cappellini, Lagostudio, Setsu e Shinobu Ito, MArco Piva e molti altri- hanno sviluppato per TRON designs CORIAN affascinanti forme architettoniche e soluzioni di interior design.

Ambienti e arredi particolari, ispirati al celebre film Disney saranno in mostra al Padiglione Visconti di Via Tortona 58 dall’12 al 17 Aprile dalle 10 alle 22. Per i fan del film ,e non solo, un evento assolutamente da non perdere!

Anche quest’anno al Milano design week troveremo le creazioni dell’azienda italiana Nonogiorno. Metacrilato e contrasti di colori le parole chiave di una collezione per interni ed esterni che quest’anno vede anche l’utilizzo del metallo

Un tocco di verde, e ovviamente di design, anche per le case con spazi ridotti. Al limite tra oggetto di design e opera d’arte, al prossimo Fuorisalone arriva Conquera. Un oggetto che nasce dalla matita del designer Simone Ruffato, autore di quasi tutti i progetti di Nonogiorno. Conquera è una seduta/fioriera particolare dove un esercito di vasi giacciono “sospesi” su una lastra di metacrilato spessa 20 mm, nella speciale finitura tri-colore, magistralmente piegata a mano che poggia su eterei blocchi di plexiglas tornito.

Come Conquera, i pezzi della collezione Nonogiorno nascono dal desiderio di reinventare il modo di arredare gli spazi, di ripensare i complementi d’arredo tradizionali (come un tavolino, una libreria, una scrivania…) con carisma e forte identità: qualità indispensabili per esprimere la propria personalità nell’ambiente in cui si vive.

Nell’esclusiva location rappresentata dall’Hotel NHow di via Tortona, l’azienda presenta una nuova collezione in cui il metacrilato è spinto alla sua massima espressione, declinato singolarmente ma anche abbinato al metallo, che viene qui interpretato secondo la particolarissima visione di Nonogiorno: pezzi unici di design, dalla forte personalità, che donano carattere all’ambiente in cui si trovano. Non solo metacrilato dunque, ma complementi d’arredo insoliti ed originali in metallo, adatti a contenere le piante dentro e – questa volta – anche fuori casa.

Appuntamento dunque dal 12 Aprile in Zona Tortona per scoprire tutti i prodotti Nonogiorno!

• Vai al sito Nonogiorno

Hobo Lantern, una borsa ma anche una particolare lanterna. In occasione del prossimo Salone del Mobile,  Molo design proporrà queste particolari borse/lanterne disponibili dal prossimo 12 Aprile

Sono sicura che ogni anno al Salone del mobile scatta la “gara” alla ricerca della bag più cool o dalla grafica e dai colori più accattivanti! Dite la verità, quante volte avete pensato “Devo assolutamente tornare a casa con quella bag!!”. Io, ammetto le mie colpe, l’ho pensato spesso… e quest’anno ci sarà sicuramente la caccia a quest’altra bag!!

L’anno scorso Molo Design ci stupì con Soft Chair, la seduta allungabile a nido d’ape, quest’anno invece è la volta di Hobo Lantern una borsa/lanterna perfetta per chi ama farsi notare o per chi vorrà lasciare dietro di sè una scia luminosa assolutamente irresistibile, pensate solo al tramonto e alla folla del Milano design week… Probabilmente quest’anno nella folla del Salone e del Fuorisalone brillerà anche qualche Hobo Lantern.

Molo ci proporrà 3 diversi modelli per questa borsa: due in feltro -nero e grigio- e una in Tyvek bianco, un particolare tessuto-non-tessuto particolarmente adatto per la bag in versione lanterna vista la trasparenza del materiale. All’interno della borsa è stato posto un piccolo LED alimentato da una batteria ricaricabile. Una volta arrivati a casa è possibile utilizzare la borsa in versione lampada, accendere e spegnere la lampada grazie al piccolo interruttore e ricaricare la batteria attraverso il caricabatterie associato alla borsa.

• Altre informazioni su Hobo Lantern
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La 50esima edizione del Salone del Mobile quest’anno vedrà anche la partecipazione straordinaria di progettisti israeliani uniti per la mostra PromiseDesign. 50 designer per oltre 65 progetti. Nella gallery un ricca anteprima

Quest’anno sicuramente sentiremo parlare di questa mostra PromiseDesign, dei suoi 50 designer e degli oltre 65 progetti. Parole d’ordine: sostenibilità! Al prossimo Salone del Mobile assisteremo infatti ad una mostra di oggetti eco sostenibili, alcuni realizzati con materiali di recupero, altri progettati secondo principi di design sostenibile.

Si va dalla panchina ecologica, allo scooter elettrico pieghevole, dalla poltrona realizzata con materiali di recupero, alla lampada/vaso per coltivare le spezie, dalle lampade create con le parabole dei fari d’auto, agli sgabelli da bar realizzati con un unico foglio di alluminio.

Un mondo da scoprire ed osservare, una mostra che ci rapirà e ci farà scoprire un lato del design israeliano.

Tra i tantissimi progetti vi segnalo, (dal primo progetto presente in gallery) il tappeto Folding Apart di Mika Barr, la sedia Elastic Wood design Bakery, lampada/pianta LightPop dello Shulab Studio, poltroncina Happy Material di Pini Leibovich, sedia tavolo e sgabello design Bakery, lampada La Linea design d-VISION, Onion Vase di Iris Zohar e Starlight di d-VISION.

In copertina Bamboo Chair di Gal Ben Arav.

Salone del Mobile non significa solo oggetti ma anche eventi e quest’anno ce n’è uno che voglio segnalarvi. E’ l’evento da mORTO ad ORTO, realizzato da Peter Bottazzi e Denise Bonaparte

Da mORTO ad ORTO è la prima tappa di un’iniziativa volta a sensibilizzare le persone sul recupero di oggetti destinati allo smaltimento.  Il mobiletto di casa, la lampada o la sedia destinati ad essere “eliminati” rinascono trasformati e rielaborati in nuove vesti: diventano nuovi “orti” da camera, degli angoli verdi adatti ad ogni contesto e spazio.

L’idea di Peter e Denise, promossa da AMSA (Azienda Municipale di Sostenibilità Ambientale) nasce in collaborazione con la storica azienda orto-floro-vivaistica fratelli Inglegnali e la ONLUS Banco Building. Assisteremo dunque a degli innesti di vita su mobili abbandonati pronti a rinascere sotto una nuova aura naturalistica e sostenibile. Un forte tema sul quale riflettere ogni giorno di più aiutati, perchè no, anche da questo genere di iniziative. Un nuovo tipo di recupero, originale e dedicato soprattutto a tutti gli amanti del verde in casa.

Sono davvero curiosa di vedere dal vivo i progetti che presenteranno in occasione del prossimo Salone del Mobile dal 12 al 17 Aprile . Per tutti gli interessati l’appuntamento è dalle 10:00 alle 19:30 in Viale Pasubio 13/23, Milano.

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Mi fa piacere spendere qualche parola per Peter e Denise.

Peter Bottazzi è laureato in progettazione architettonica al Politecnico di Milano e vanta moltissime collaborazioni con nomi importantissimi come Bang & Olufsen, Pomellato, Diesel, Nautica, Armani (…) ed ha anche collaborato alla realizzazione di eventi come la Biennale di Valencia e Venezia, il Cosmit di Milano, Abitare il tempo a Verona e seguito riviste come Domus, Case da Abitare ed Elle Decor.

Denise Bonapace invece si occupa della progettazione del rapporto tra corpo e abito, sviluppando progetti nazionali ed internazionali, che ragionano attorno concetti di trasformabilità, adattabilità e sostenibilità. Inoltre presta consulenze per diversi marchi di abbigliamento.

In anteprima le creazioni dei designer inglesi Thoma Heatherwick e Sybarite che troverete al Salone del Mobile 2011: Spun chair e Archetto presentate da Marzorati Ronchetti

Per chi è stato al Salone ’10 Spun chair non sarà di certo una novità ma consiglio vivamente a chi non l’avesse vista di provarla! Spun è una seduta “rotante” il cui metallo, dello spessore di 2 cm, è lavorato in tornitura e rigato a mano. Le finiture sono state acidate e laccate/cerate.  Le estremità della seduta, inferiore e laterale, sono rivestite in pelle. Quest’anno la seduta sarà realizzata in due versioni: una in acciaio al carbonio e una in ottone bronzato. Non mi dilungo molto su questa sedia, anche perchè la conoscete benissimo,  ma vi assicuro che chiunque l’ha provata si è divertito moltissimo!

Archetto è invece un modulo autonomo capace di arredare un ambiente polifunzionale. La firma è dello studio di design Sybarite -vi invito a vedere i loro progetti-. La spalliera dell’arco cresce gradualmente fino a trasformarsi in un avvolgente schermo, per consentire privacy pur senza creare una vera barriera. Archetto è una grande isola autonoma, dotata di prese elettriche per ricaricare telefoni e pc, e può essere configurato aperto e chiuso, luogo visibile e riservato al contempo. La forma avvolgente  stimola la convivialità e la condivisione, favorendo la socializzazione tra sconosciuti.

Archetto è realizzato in polistirolo ad alta densità, rivestito in vetroresina e modellato in forma da progetto CAD-CAM, rifinito con verniciatura lucida. Tale tecnologia rende molto leggera la struttura che, suddivisa in 5 moduli, è facile da assemblare e trasportare.

Per chi volesse vedere/testare le sedute, sono presenti, in occasione della Milano Design Week 2011, all’interno dell’Università Statale di Milano, nell’ambito del progetto Mutant Architecture.

• Vai al sito di Thomas Heatherwick
• Vai al sito Sybarite design
• Marzorati Ronchetti

Oji presenta in anteprima la Design Collection 2011, prossimamente in mostra a Milano in occasione della Design Week. Scopriamo il tavolo Mies’Nightmare…

Oji è il nome di una stazione della metropolitana di Tokyo ma di giapponese c’è solo questa parola in questo studio di design visto che loro sono italianissimi. I designer dello studio Oji sono Giuseppe Pulvirenti e Gandolfo David, vengono da Palermo lì dove Oji si legge ‘oi’  e nel dialetto antico significa ‘oggi’. Vivono dunque il presente cercando di interpretarlo attraverso i maestri di ieri e le influenze japan con una brand che guarda al futuro e che ambisce alla mutevolezza e alla sperimentazione continua.

Al prossimo Salone del Mobile presenteranno Mies’Nightmare la materializzazione del peggior incubo del sacerdote del less is more:
la linearità pura e candida delle forme tormentata dalla diabolica tentazione delle curve. Un progetto ironico ma estremamente ricercato e sofisticato che potrete ammirare dal 12 al 17 Aprile presso la galleria Antonio Colombo -via Solferino 44 Milano-. Per me uno dei tavoli più interessanti e particolari presenti sulla scena del design italiano.

Andiamoli a scoprire a Milano dal 12 al 17 Aprile. Complimenti ragazzi!

• Vai al sito Oji Design
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Salone del Mobile 2011. Poco più di un mese ci separa dall’attesissimo evento italiano dedicato al design. Dal 12 al 17 Aprile Fiera Rho apre le porte alla 50esima edizione del salone internazionale del mobile

Dopo un fantastoco Salone del Mobile 2010, al grido di “50 Year Young” si apre questo 50esimo appuntamento che dichiara apertamente lo spirito giovane e vivace di questa edizione. 50 anni portati bene se dai 12.000 visitatori che li hanno visitati nel 1961 si è arrivati ai 297.460 del 2010 e se i 328 espositori iniziali distribuiti su 11.000 metri quadrati sono diventati negli ultimi anni oltre 2500 su più di 200.000 metri quadrati!

Imperdibili quest’anno gli appuntamenti con Euroluce, Salone Ufficio e il mitico Salone Satellite, cuore pulsante di tutto il Salone unitamente alla gremita ed effervescente Zona Tortona.

In attesa del 12 Aprile, inganneremo il tempo con una serie di articoli dedicati alle Anteprime del Salone!

Fiera Milano – Rho, 12 – 17 Aprile orari 9:30 – 18:30 . Apertura al pubblico solo Domenica 17 Aprile.

• Come arrivare al Salone del Mobile
• Vai al sito ufficiale de I Saloni Cosmit

Basta il nome per capire la complessità e la magnificenza di queste vere e proprie architetture sonore. Scultoree, affascinanti, dalle performance eccellenti. Ancora non avete capito di cosa parliamo?

Chi è stato all’ultimo Salone del mobile, ed in particolare in zona Tortona presso lo spazio Superstudiopiù, avrà sicuramente ammirato la maestosità e la qualità sonora di questi particolari altoparlanti.

Definirli altoparlanti mi sembra riduttivo. Ci troviamo di fronte a diffusori acustici impeccabili sia dal punto di vista del design sia, soprattutto, dal punto di vista della qualità acustica. Architettura Sonora realizza dei moduli sonori capaci di ridisegnare la percezione acustica dello spazio.
Architettura Sonora/Applied Acoustics, è la nuova divisione di B&C Speakers, azienda leader a livello mondiale nella produzione di altoparlanti per l’audio professionale. Architettura Sonora nasce nel gennaio 2009, dalla collaborazione tra Lorenzo Coppini di B&C Speakers (che qui ricopre il ruolo di Project Manager) e Lorenzo Brusci di “Sound Experience Design” , Managing Partner e Creative Director della divisione.
Emettitori sonori dalle forme non convenzionali  concepiti per essere al contempo acusticamente efficienti e capaci di focalizzare/direzionare il suono in aree delimitate; combinando i differenti moduli sonori e le loro differenti proprietà direzionali è possibile riprogettare completamente l’esperienza acustica di ogni spazio architettonico. Nasce così un nuovo modo di concepire speakers e di costruire il suono attraverso moduli omnidirezionali, direzionali e subwoofer per un’esperienza acustica unica.

• Scopri tutto al sito Architettura Sonora
• Guarda il video Architettura Sonora al Fuori Salone